Российская академия художеств

(англ. abstractionism, фр. abstractionnisme, abstractivisme, от лат. abstractus — от­влеченный) — широкое направление в искусстве 20 в., в котором произве­дение основано исключительно на формальных элементах (линия, цве­товое пятно, отвлеченная конфигурация). А. как программное направле­ние возник в начале 1910-х гг. почти одновременно в нескольких странах Европы. Его признанными основопо­ложниками являются русские худож­ники В. В. Кандинский и К. С. Ма­левич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне, чех Франти­шек Купка. Зачинатели А. опирались, как правило, на мистические идеи: так, Кандинский, Мондриан, Купка исходили из теософской доктрины. Их метод отвлеченных построений определялся намерением выразить внутренние закономерности и интуитивно постигаемые сущности, скрывающиеся за преходящими явления­ми видимого мира. Первоэлементы формы трактовались Кандинским, Малевичем, Мондрианом как живо­писные знаки, наделенные исходным духовным содержанием, а пластичес­кие формулы, организованные из та­ких знаков, — как отношения между элементами универсума. Иной харак­тер имеет теория Делоне, в которой решительно отвергается идеалисти­ческая метафизика, а задача абстрактной живописи ограничивается исследованием свойств самого живописного языка, прежде всего динами­ческих качеств цвета. Художники раннего А. внесли значительный вклад в становление современного стиля в архитектуре, дизайне, декоративно-прикладных искусствах (де­ятельность Кандинского во Вхутемасе и Баухаузе, Мондриана — в кон­структивистской группе «Де Стейл», «архитектоны» и дизайнерские про­екты Малевича, опыты в прикладном искусстве Робера Делоне и Сони Делоне-Терк). Их обращение к функци­ональной форме объясняется универсализмом эстетических программ: отвлеченные живописные построения мыслились и как проекции структур космического миропорядка, и как проекты идеального устройства мира социального, в более узком смысле — как принципиальные схемы ор­ганизации пространственной и пред­метной среды, окружающей челове­ка. С другой стороны, работа с пер­вичными единицами живописного языка стимулировала поиски законов формообразования и композицион­ных принципов, которые затем осуществлялись в архитектурных и пред­метных формах.

С момента возникновения А. в нем определяются две линии: геометрической абстракции, основанной преимущественно на правильных, четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан, отчасти Дело­не), и лирической абстракции, в ко­торой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандин­ский). Это формальное различие от­ражает различие в мировосприятии художников и их идейно-художе­ственных программах. Композиции геометрического А., построенные из ограниченного набора правильных форм и основных цветов, представ­ляют устойчивые «субстанциональные» состояния. Абстракции Кандин­ского и его последователей, наполненные плывущими, пульсирующими, взаимопроникающими формами, сложными ритмами и мерцающим цветом, напротив, сосредоточивают внимание на динамических процессах.

После второй мировой войны А. становится доминирующим направле­нием в искусстве стран Западной Ев­ропы и Северной Америки. Преоб­ладают формы лирической абстрак­ции, в которой возникают такие те­чения, как абстрактный экспресси­онизм, ташизм, иероглифический аб­стракционизм. Эстетические концепции этих течений утрачивают универ­сально-метафизический характер; абстрактная форма соотносится лишь с теми или иными проявлениями при­роды, социального мира, трактуется как непосредственная фиксация пси­хических состояний художника. А. таит опасность депрофессионализации творчества. Беспредметная ком­позиция нередко объявляется само­достаточной, исключающей любые ассоциации с внешним миром или содержанием сознания.

Другие названия: абсолютное ис­кусство, беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, кон­кретное искусство. Ср. Абстрактное искусство, Абстракция.