Российская академия художеств

 
(фр. nature morte — мертвая натура; англ. still life, нем. Stilleben) — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушев­ленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организо­ванные в единую группу. В Н. изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст. Н. дает разнообразные возможности — от «обманок», иллюзионистически точно воссоздающих предметный мир, до свободного истолкования вещей и наделения их сложным сим­волическим смыслом.

Изображение предметов известно в искусстве античности и средних ве­ков (особенно богат жанр китайской живописи «цветы-птицы»). Но пер­вым собственно Н. в станковой жи­вописи признается картина вене­цианца Якопо де Барбари (1504). В 17 в. жанр Н. переживает расцвет: фламандские мастера — Франс Снейдерс с монументальным размахом и мощью, Ян Фейт с большей глуби­ной и тонкостью колорита — запе­чатлели пышное изобилие даров при­роды, их красочность и пластичность; испанские натюрмортисты Франси­ско Сурбаран, Хуан Санчес Котан предпочли простоту и величие ком­позиции из немногих обобщенных предметов; особенно богат голланд­ский Н., то скромный по выбору ве­щей и по колориту (Питер Клаас, Виллем Хеда), то изысканный по тонкой игре цвета и света, по выра­зительной фактуре предметов (Виллем Калф, Абраам Бейерен), но всег­да окутанный воздухом, атмосферой домашнего уюта. Во Франции 18 в. Жан Батист Шарден в лаконичных, четко построенных Н. утверждал цен­ность и достоинство, скрытые в обы­денной жизни.

В 19 в. Н. приобрел новый смысл, явившись знаменем для живописцев нескольких поколений, не удовлет­ворявшихся ролью Н. как украшения интерьеров или учебной штудии. Во Франции Оноре Домье внес острый социальный смысл в жанр Н.; Эдуар Мане придал Н. прозрачность, воз­душность, ощущение изменчивой красоты мира; Н. Поля Сезанна за­мечательны монументальностью и философской значимостью, кон­структивностью и синтетичностью художественного языка, выражением материальности мира, точной лепкой формы цветом; в Н. Винсента Ван Гога экспрессия мазка, символич­ность ярких цветовых пятен делают предельно красноречивыми говоря­щие, кричащие вещи. В 20 в. откры­лись новые неисчерпаемые возмож­ности Н. Кубисты Пабло Пикассо и Жорж Брак во Франции, В. Е. Тат­лин и Л. С. Попова в России сделали предмет главным объектом художе­ственного эксперимента, рассекая его, раскрывая его многоаспектность и геометрическую структуру. Худож­ников русских объединений «Голубая роза» (П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян) и «Бубновый валет» (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куп­рин, Р. Р. Фальк), таких мастеров, как француз Анри Матисс и итальянец Джорджо Моранди, Н. привлекал как возможность выразить в окружающих предметах свое понимание мира и собственной личности. В советском искусстве 1930—1950-х гг. Н. был отодвинут в тень, но с 1960-х гг. вновь привлек художников возможностью выразить глубоко личное пережива­ние мира и человеческой жизни (Е. А. Малеина, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Никич, Н. И. Кормашов).