Российская академия художеств

СИНТЕЗ  ИСКУССТВ  (греч. synthesis — соединение) — органич­ное соединение произведений разных искусств или видов искусства в ху­дожественное целое, которое эстети чески организует материальную и духовную среду бытия человека. С. и. подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к простой сумме состав­ляющих его компонентов. Их идей­но-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общее участие в художественной организа­ции пространства и времени, согла­сованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве свой­ства, способные активизировать его восприятие, сообщать многоплано­вость, многогранность развитию ху­дожественной идеи, оказывать на человека многостороннее эмоцио­нальное воздействие.

В истории искусства известны раз­нообразные формы синтеза. Архитек турно-художественный синтез имеет наибольшее общественное значение, олицетворяя главные цели, представ­ления и верования, присущие обще­ству к.-л. эпохи: монументальное ис­кусство (скульптура, живопись) рас­ширяет и истолковывает образ, соз­данный архитектурой, создавая новое художественное целое — в этом пространственно-пластическом син­тезе участвуют произведения декора­тивного искусства, а нередко и стан­кового искусства (картины, статуи, бюсты). С. и. также осуществляется в спектаклях, кинофильмах, праздне­ствах, где участвуют временные и пространственные искусства; в опы­тах «цветомузыки» устанавливается взаимодействие зрительных и слухо­вых образов. В С. и. один вид искус­ства может подчинить себе другие (как архитектура подчиняет себе скульптуру и живопись в древнееги­петском храме), но возможны само­стоятельность и равноправие гармо­нически согласованных видов искус­ства (как фрески и скульптурные композиции во дворцах и храмах Возрождения). Для некоторых эпох характерно тесное сращение скуль­птуры и архитектуры (в храмах готики или барокко), в другие эпохи (Возрождение, классицизм) живопись и скульптура определяются в своей собственной специфике. Отмечается также определяющее влияние одного вида искусства на другие: «архитек тоничность» композиций древнегре­ческой архаики. Возрождения, клас­сицизма, «пластичность» древнегре­ческой классики, «живописность» эллинизма, барокко.

Для первобытного искусства ха­рактерна нерасчлененность (синкре­тизм) видов искусства, неотделимых от деятельности и ритуалов челове­ка. В культурах Древнего Востока виды искусства уже дифференциру­ются и вступают в С. и., определяе­мый ритуалом и стремлением к гран­диозности архитектурных масс и сим­волическому выражению идеи архи­тектуры с помощью скульптуры и живописи. Античность (Фидий в Гре­ции, Аполлодор Дамасский в Риме) создает шедевры гармонического С. и. (скульптура греческих акрополей, храмов, скульптура и росписи рим­ских форумов, дворцов и вилл), вдох­новляемые возвышенными представ­лениями о человеке и мире. Эмоци­ональность, одухотворенность средне­вековой архитектуры неотделима от наполняющих храмовое пространст­во икон, фресок, мозаик, скульпту­ры, от литургической поэзии и музы­ки, образующих «соборное» единст­во (во Франции Виллар де Оннекур, в России Феофан Грек, Андрей Руб­лев, Дионисий). Классические ан­самбли Возрождения (Андреа Ман тенья, Рафаэль, Микеланджело в Ита­лии) явились образцами целостного и гармоничного слияния реального пространства архитектуры и условно­го иллюзорного пространства изобра­зительного искусства, объединяемых героическими идеалами искусства. С. и. барокко (Лоренцо Бернини в Италии, Бартоломео Франческо Рас­трелли в России) отмечен особой слитностью и совместной актив­ностью разных видов искусства, их связью с церковными и светскими праздниками, триумфами, спектакля­ми. Целью С. и. рококо и классициз­ма стало наряду с монументальным, праздничным зрелищем (Чарлз Камерон, А. Д. Захаров, К. И. Росси) также создание и оформление жилой среды, отвечающей как идеалам, так и бытовым нормам эпохи. В 19 в. рас­пад общезначимых социальных норм и прежних принципов С. и., опреде­ляемых единством стилей и их зако­номерной сменой, нашел противовес в романтических стремлениях созда­вать «оазисы красоты», «совместные произведения искусства» (см. Гезамткунстверк — Рихард Вагнер, Уильям Моррис); они получили прак­тическое осуществление в особняках и общественных зданиях стиля мо­дерн на рубеже 19—20 вв., когда идеи С. и. захватили многих художников и архитекторов. В 20 в. развитие этих идей связано с про­граммой «современного стиля» и с едиными принципами формообразо­вания, позволяющими создавать (средствами архитектуры, дизайна, изобразительных искусств) целостную эстетическую среду для жизненных процессов (Шарль Эдуар Ле Кор­бюзье во Франции, Вальтер Гропиус в Германии, братья Веснины в Рос­сии). Такая программа, сочетавшая широту замыслов с чертами социаль­ного утопизма, была оттеснена в Ев­ропе и Америке эффектной декора­тивностью оформления интерьеров в духе ар деко либо созданием унифи­цированной среды методами функци­онализма; в СССР, Германии, Ита­лии С. и. вылился в пропагандист­ское репрезентативное оформление общественных пространств, парков, парадных интерьеров и праздников; во 2-й пол. 20 в. С. и. стал важной частью градостроительных работ в Европе, Америке, Азии. В 1970-х гг., в т. ч. в СССР, возродилось увлече ние романтическими концепциями «эстетической среды» в изолирован ных от городской жизни очагах. Многие достижения С. и. в 20 в. свя­заны с работой крупных мастеров архитектуры, дизайна, живописи и скульптуры (Пабло Пикассо, Анри Матисо, Марк Шагал, Осип Цадкин во Франции, Алвар Аалто в Финлян­дии, Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, Давид Сикейрос в Мексике, Кандидо Портинари, Лусиу Коста в Бразилии, В. А. Фаворский, А. А. Дейнека, К. И. Рождественский в России) в общественных центрах и в специально построенных соору­жениях.