Российская академия художеств

РИСУНОК (англ. drawing, фр. dessin, нем. Zeichnung, ит. disegno) — изо­бразительное начертание на к.-л. по­верхности, сделанное от руки сухим или жидким красящим веществом (либо процарапанное твердым ин­струментом на более мягком основа­нии — бересте, навощенной дощеч­ке, сырой глине), с помощью графи­ческих средств — контурной линии, штриха, пятна. Различные сочетания этих средств позволяют создавать све­тотеневые и тональные эффекты, осу­ществлять пластическую моделиров­ку. Р., как правило, выполняется од­ним цветом либо с более или менее ограниченным участием разных цветов. Р. — первичное, простейшее изобразительное средство, с которо­го начинается первобытное и детское творчество, но в результате длитель­ного развития Р. составил одну из важнейших и широко развитых об­ластей изобразительного искусства и лежит в основе всех видов худо­жественных изображений на пло­скости (живопись, графика, рельеф). Р., как правило, составляет началь­ную стадию работы над произведени­ем пластических искусств, играет важнейшую роль в определении очер­таний формы, объема предметов и расположения их в пространстве. Поэтому Р. в широком смысле пони­мается как совокупность линейно-пластических элементов пластиче­ских искусств. Микеланджело назы­вал Р. «высшей точкой и живописи, и скульптуры, и архитектуры». Р., прежде всего рисование с натуры, служит анализом формы и конструк­ции изображаемых фигур и предме­тов, что делает его одним из важней­ших средств познания и изучения действительности художником. Р., включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и вооб­ражению, составляет основу художе­ственного образования. Как самосто­ятельная область творчества Р. явля­ется главным видом графики и осно­вой всех других ее видов (гравюры, литографии и пр.).

Многочисленные разновидности Р. различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначе­нию, темам и жанрам. Р. может быть станковым графическим произведе­нием или служить вспомогательным средством для создания живописных, графических, скульптурных, архитек­турных, декоративных произведений (набросок, кроки, эскиз, этюд); те и другие могут иметь выдающуюся ху­дожественную ценность. Древнейшие сухие красящие вещества, использу­емые для рисунка, — уголь и охра (желтая глина с окислами железа). Со времен античности известны свинцо вые и серебряные штифы, распро­страненные позже в 12—16 вв. В эпо­ху Возрождения входят в употребле­ние сланцевый итальянский каран­даш («черный мел») и сангина («крас­ный мел»); с 16 в. применяется для Р. графит, с кон. 18 в. — карандаши в деревянной оправе. Жидкие крася­щие вещества (тушь, бистр, сепия, чернила) наносятся пером (тростни­ковым, птичьим, металлическим) или кистью. Как основа для Р. в древнем мире служил папирус (из стеблей африканского водного растения), в средние века — пергамент (из кожи животных), а также бумага (в Китае со 2 в., в Европе с 10 в.). Пергамент и бумага нередко грунтовались, окрашивались в разные цвета. Художе­ственные методы Р. разнообразны — от беглых набросков до четких лине­арных Р. кистью и пером, часто с элементами светотени и тона (штриховка, растушевка, размывка) и чисто тоновых Р. кистью, прибли­жающихся к живописи. Р. могут быть монохромными, подцвеченными (ак­варелью, гуашью, пастелью, пандой, фломастерами и т. д.) или много­цветными: акварель, гуашь, пастель, тушь могут служить для создания как Р., так и собственно живописных произведений. С эпохи палеолита известны Р., гравированные на ска­лах, на кости (животные, сцены охо­ты). Графичны, четки древнеегипет­ские линейные Р. на папирусах; древ­негреческие Р. на белофонных лекифах, на пластинах замечательны пластичностью, изяществом контура. С 4 в. до н. э. развивается тонкий, каллиграфический Р. Дальнего Вос­тока. От средневекового европейско­го искусства дошли архитектурные проектные Р. и контурные подлинни­ки росписей, икон, Р. в рукописях. В эпоху Возрождения закладываются теоретические и практические осно­вы методики Р.; становится системой рисование с натуры. Р. вбирает в себя достижения науки (законы светоте­ни, анатомии, перспективы). Наряду с этюдом, эскизом, наброском, ана­томической и научно-естественной штудией возникает станковый Р. с его жанрами (портрет, пейзаж, фигурная композиция). С кон. 16 в. складыва­ется академическая система обучения Р. (копирование «оригиналов» — Р. признанных мастеров, затем рисова­ние с гипсовых слепков античных статуй и лишь в заключение — с живой натуры); в противовес этой жесткой системе сложились как свободный, эмоциональный, так и строгий, реалистически точный типы Р., а в 19—20 вв. также графичный Р., рассчитанный на воспроизведение в печати и остро выразительный, эк­спрессивный, нарушающий традици­онные нормы Р. художников авангар­дных направлений.