Российская академия художеств

 (англ. design, букв. — чер­теж, проект, замысел) — особый метод проектиро­вания предметной среды, при кото­ром объекту в соответствии с его основным предназначением прида­ется комплекс взаимосвязанных качеств: красота, целесообразность, экономичность, акцентированная функциональность (или умножение числа функций), физиологическое и психологическое удобство пользова­ния объектом, его четкая социальная ориентация. В Д. воедино слились два направления творческих поисков — от функции к форме и от формы к функции.

Как осознанное специальное проектирование Д. появился в кон. 1910-х — нач. 1930-х гг. в Рос­сии под названием производственное искусство и в Германии, где его центром стала школа Баухауз. Основным направлением Д. в это время было до­стижение полифункциональности и экономичности в бытовых предметах, утвари, мебели. Дальнейшее развитие Д. получил в период экономического кризиса рубежа 1920—1930-х гг., когда более красивые и удобные из­делия стали пользоваться большим спросом. Центр «художественного», по сути дела, коммерческого Д. пе­реместился в США. Особенно бур­ное развитие Д. испытал в после­военные годы, когда он успешно про­ник в автомобильную промышлен­ность, машиностроение («индастриал дизайн»), сферу рекламы, печат­ной продукции, товарных знаков («график-дизайн»), упаковки, а затем постепенно во все сферы проектиро­вания. Благодаря удачному Д. в об­ласти приборостроения, радиотова­ров, электронной промышленности в 1960—1970-х гг. в число мировых лидеров выдвинулись фирмы «Оливетти», «Филипс», «Сони» и другие, определившие направления художе­ственного формообразования и моды в Д. 1970—1980-х гг.

В 1962 г. создан Всесоюзный на­учно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). Ряд его филиалов стали впоследствии самостоятельными институтами. Од­нако монополизированная промыш­ленность, отсутствие конкуренции и постоянный всеобщий дефицит не дали возможности полнокровно­го развития Д. В кон. 1980-х — нач. 1990-х гг. возникли творческие союзы дизайнеров — российский (с отделениями в областях и автоном­ных республиках), московский и санкт-петербургский, а также мно­жество самостоятельных дизайнерских ателье и студий, стали про­водиться выставки Д. Однако с нач. 1990-х гг. российский Д. разви­вается преимущественно в сфере оформления деловых интерьеров, соз­дания фирменного стиля и в области Д. среды — городской и парковой.

В основе современной мировой практики Д. находится концепция Д. как среды, полностью спроектирован­ной и постоянно обновляемой с по­мощью проектирования, как глобаль­ный метод организации мира, вклю чая решение и социальных проблем. В связи с этим возникло определе­ние цивилизации как эпохи проект­ной культуры, в которой Д. является основным методом создания всей ма­териальной, социальной и духовной среды, окружающей человека.