Российская академия художеств

ФОРМАЛЬНЫЙ МЕТОД — на­правление в искусствознании послед­ней четв. 19 — 1-й трети 20 в., изу­чающее художественную форму, вос­принятую как собственно эстетиче­ский фактор в искусстве. Возникно­вение Ф. м. связано с представлени­ями неокантианства о самоценных категориях мышления, определяю­щих развитие сознания (в т. ч. эсте­тического). Немецкий эстетик Кон­рад Фидлер выработал на этой осно­ве свою теорию «абсолютного зре­ния», преодолевающего хаос эмпири­ческих впечатлений и создающего «чистую форму», своего рода «иде­альную действительность». Эти тео­ретические принципы развивали чле­ны кружка Фидлера — скульптор Адольф Хильдебранд и живописец Ханс фон Марэ. Швейцарский искус­ствовед Генрих Вёльфлин оформил эти взгляды в последовательную «на­уку об искусстве»: рассматривая стиль как метод видения и как ком­плекс «основных понятий» (т. е. глав­ных категорий художественной фор­мы); он считал первопричиной исто­рико-стилистического, равно как и национального, своеобразия искусст­ва эволюцию «инстинкта формы». Соответственно Вёльфлин разработал методику «формального анализа», выявляющего взаимодействие «основ­ных понятий» в рамках конкретного произведения искусства, тем самым позволяя последовательно переходить от чисто чувственных впечатлений к интеллектуальному изучению худо­жественной вещи. Ф. м. был развит и обогащен учениками Вёльфлина (Па­уль Франкль, Альбрехт Эрик Бринк­ман) и создателями новых учений о «художественной воле» (Алоиз Ригль) и «истории духа» (Макс Дворжак, критиковавший односторонность Ф. м.). В России книги Хильде­бранда и Вёльфлина, изданные в 1910-х гг., оказали сильнейшее влия­ние на формировавшееся русское ис­кусствознание.