Российская академия художеств

График, живописец, автор объектов и инсталляций.
Родилась 16 ноября 1955 года в Нижнем Тагиле, Урал. Живёт и работает в Москве (с 1997г.).

Почетный член (2015г.), член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение новейших художественных течений, 2024г.)

Член Союза художников России (1989г.), Московского Союза художников (1989г.), Творческого союза художников России (2005г.) 

Образование: художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института (1978г.), руководители: В.П. Антоний, Л.И. Перевалов, И.И. Багаев.

Основные произведения. Инсталляции: «Буддийская месса в Москве» (2001г., металл, пластик, непальская бумага, коллаж, фото, свет, 50х1500), «Красная линия» (2001г., бумага, дерево, пластик, свет, 1800х25х50). Световые объекты: «Генератор времени» (2003г., светопропускающий полистирол, оракал, моторы, китайские колокольчики, свет, 300х200х50), «Крылья» (2003г., металл, светопропускающий полистирол, оракал, свет; 700х150х30), «Генератор радуги» (2007-2012гг., оргстекло, дерево, лампы, оптические приборы, 90х10х10), «Белые одежды. Посвящение…» (2007 - по наст. вр., бумага, свет), триптих «Рождение Света» (2018г., дибонд, свет). Другие арт-объекты и акции: «Тень пролетевшего ангела» (2005г., зеркальный пластик, дерево, металл, 200х1550), «Покров» (2005г., ткань, вентиляторы), «Колодец» (2011г., дерево, свет, акрил, 40х60х60), «Обратная перспектив» (2011г., дерево, акрил, зеркало, 60х60х60), «Лестница в небо» (2015г., акрил, свет, 900х40), «Небо. Реквием» (2015г., бумага, свет), «Вербное Воскресенье» (2016г., мозаика, 1800х180). Проекты в области дизайна (совместно с В.Наседкиным): павильоны российско-украинского консорциума «АН-70» на Международном Авиа-шоу в Германии («ILA», Берлин, 2000г.), на II Международном космическом шоу в Киеве (2000г.), на III Китайской международной выставке авиации и космического пространства (Чжухай-Макао, 2000г.); ряд интерьеров в Киеве и в Москве.

Произведения представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного музея Востока (Москва), Государственного музея современной истории России (Москва), Московского музея современного искусства, Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Музее «AZ» (Москва), «Zimmerli Art Museum» (Нью-Брунсвик, США), «Ichihara Lakeside Museum» (Япония), Музее современного искусства «Mone» (Токамати, Япония), коллекций Дойче-банка (Берлин), Фонда культуры «Екатерина» (Москва), Министерства Культуры РФ (Москва), а также в государственных музеях и галереях Калининграда, Нижнего Тагила, Екатеринбурга, Новосибирска, Перми, Ирбита, Уфы, Орла, Ивано-Франковска, Кургана, Сургута, Астаны, Владикавказа, Архангельска и др.

Организатор и куратор международных симпозиумов на Урале (1989г.), в Непале (Катманду, 2000г.) и Тибете (Лхаса, 2000г.), на Байкале (2001г.), в Ферапонтово (2003г.). 

Участник выставок с 1977 года. Персональные выставки прошли в Нижнетагильском государственном музее изобразительных искусств (Нижний Тагил, 1993г.), Екатеринбургском музее изобразительных искусств (1995г.), Галерее «Кино» Киноцентра (Москва, 1996г.), Графическом центре Союза художников (Вильнюс, 1999г.), Галерее «РОСИЗО» (Москва, 1999г.), «Русская галерея» (Таллинн, 2002г.), Галерее «Сэм Брук» (Москва, 2003г.), «Галерее мастеров» (Москва, 2004г.), Галерее «Materia prima» (Москва, 2007г.), Галерее «Марис-Арт» (Пермь, 2010г.), Галерее «Культпроект» (Москва, 2012г.), Всероссийском музее декоративнго искусства (Москва, 2012г.), «AMOUR 1221» на 55 Венецианская биеннале современного искусства в Палаццио «CA’Zanardi» (Венеция, 2013г.), «Геометрия Света» в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А.В. Щусева (Москва, 2015г.), «Небо. Реквием» в Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург, 2016г.), «Топография неба и земли» в Сургутском художественном музее (2017г.) и в Государственном художественном музее (Ханты-Мансийск, 2017г.), Галерее современного искусства «Синара» (Екатеринбург, 2017г.), Галерее «Sosimuc» (Дублин, Ирландия, 2018г.), Государственном центре современного искусства «Арсенал» (Нижний Новгород, 2019г.), «От чёрного к белому. Преображение» в Нижнетагильском музее изобразительных искусств (Нижний Тагил, 2023г.), «Твой белый дом» в «AZ/ART» (2023г.).

Участник Международных художественных ярмарок, в числе которых Международная художественная ярмарка «Арт-Москва» (Москва, 2004, 2006, 2009, 2011гг.); 2-я Международная биеннале современного искусства (Москва, 2007г.); 5-я Международная биеннале современного искусства «Aluminium» (Баку, Азербайджан, 2010, 2019гг.).

Участник международных симпозиумов современного искусства в России, США, Франции, Турции, Польше, Германии, Голландии, Украине, Азербайджане, Японии. 

Педагогическая деятельность: старший преподаватель кафедры рисунка на художественно-графическом факультете Нижнетагильского государственного педагогического института (1978-1991гг.).

Государственные и общественные награды: Диплом I Всесоюзной биеннале станковой графики (Калининград, 1989г.); Диплом III Международной биеннале станковой графики (Калининград, 1994г.); Гран-при I Международной триеннале печатной графики (Уфа, 1995г.); Гранты Министерства культуры Франции «AAFA» (Париж, «Cite International des Arts», 2007, 2011, 2012гг.); Почетный диплом I Биеннале христоцентричного искусства (Москва, 2021г.).

Награды Российской академии художеств: Диплом РАХ (2019г.); Золотая медаль РАХ (2024г.).

«От черного к белому»
Белое, как и черное, всегда динамично. Оно как абсолютный свет стремится к взаимодействию с формой, обволакивая ее и выявляя в контрастных соотношениях с поглощающим свет черным. Семантика белого как света, возможности его образного претворения стали важнейшей составляющей творческих поисков Татьяны Баданиной. В последние годы она ищет возможность пластически передать то, что неосязаемо и не имеет материальной формы - свет,преображающий мир и наполняющий его жизнью, вступающий во взаимодействие с формой, ее выявляя, и с тьмой, ее усмиряя и растворяя. Большая часть ее живописных и графических работ последнего времени, как и ее пространственные инсталляции обладают какой-то почти стерильной чистотой. В них преобладает белый цвет или очень светлые, выбеленные, как бы поглощенные светом цвета, когда цвет скорее угадывается, чем воспринимается. Ритуальные знаки, схожие с древними письменами, покрывающими скалы, керамику, стены буддийских храмов и вышивку в русских деревнях, столь же естественны в работах Баданиной, как и их белизна. Ведь то и другое берет свое начало в магической первопричине всего сущего - в свете, рождающим жизнь и ее воплощающим. Вступая во взаимодействие с другими цветами - желтым, синим, красным или зеленым, белое лишает их интенсивности, приглушает их звучание и как бы наполняет собой. Танины «белые рельефы», заполняющие большие плоскости, напоминают природные окаменелости или едва проступающие ритуальные знаки ушедших культур, как ее офорты с крылатым объектом - это всего лишь «тень» крыльев, их знак, отпечаток, заключающий в себе извечную идею полета. Ее световые инсталляции «Буддийская месса в Москве» и «Генератор времени» на последней выставке галереи «Кино» в Малом Манеже, использующие разные по плотности материалы - рисовую бумагу или прозрачный пластик, подобны мощным световым потокам, заключенным в удерживающие их колонны. На границах световых колонн возникает напряжение, борение света и тьмы, рождающие динамичный и многозначный образ.

профессор МГУ Вера Дажина. Август 2003г. Москва «Журнал Федора Конюхова» №1 (7) 2004

Татьяна Баданина: Метафизика Белого

«Белая» фаза творчества Татьяны Баданиной, связанная с топографией неба и земли, так символически звучащая и несущая в себе образы света, несомненно содержит в своих внутренних смыслах весь предшествующий опыт художницы. Она собирает, аккумулирует скрытую энергию ее «прозрачной» пластики, небесной оптики и одновременно манифестирует погружение в первофеномены, возможности переживания первоначал универсума. В «белых» композициях Татьяна Баданина открывает свое детство, его космические бездны, его душетелесные ориентиры, само ощущение первого контакта с жизнью, переведенных из немоты на язык пластики. В них заложены все коды ее творчества о самой себе, об утратах и болях, о своей телесной органике, изоморфной структурам души, и о том «вовне», что органично психофизиологическим векторам художницы. Одним словом, не о том, что рационально организовано в твердую и устойчивую форму, но о природном, естественном как дыхание, транслирующим далее сверхличное состояние. Отсюда – впечатление некоей первозданности мироздания, первых мгновений его сотворения, проявление и проступание его «тканей» и «складок» , означенных Делезом как «изгибы души и мира». В этих первопространствах, где царствует белый лист бумаги или прозрачность холста, беззащитные и открытые любому жесту бескорыстия, вбирающие в себя свет, раскрывающиеся после сжатия как рождающаяся вселенная, мир течет медленно, оплотняясь и вновь уходя в незримое как процесс медитации. В нем проявляет себя редкий дар художницы – внутренняя нетронутость изначальных состояний души, позволяющая заглянуть в глубины тонких измерений и прочитать те, казалось бы, утраченные тексты, что в реальности оказываются не стертыми позднейшими записями культуры. Эти тексты-топосы напоминают видения, полусны, наполненные сдвигами и смещениями. Явленная в них беспредельность позволяет войти в нее как входят в воду в акте крещения. Они колышутся, дышат и живут, накапливая свет и излучая его квантами, звездами-вспышками, открываясь в эти мгновения своими ослепительными лакунами и мерцающими образами – концентрическими кругами, треугольниками, овалами и крестом. Их ангелические сущности-имена, вызывают ассоциации с топографией «земли обетованной», их свободные подвижные формы напоминают облака, окутавшие горы Синай, их геометрические структуры свидетельствуют о реальности «вестников» и сакральности знаков. Они способны раскрываться матрицей, архитектурой и возвращаться в точку, манифестировать магическую геометрию, наливаться тяжестью смыслов, аккумулируя их в кристаллические решетки, в сферы и пирамиды и «выдыхая» во вне, формируя вокруг себя зоны парения и антигравитации.
Рождение «белых» композиций явно обусловлено мифопоэтической традицией, помноженной на культуру модерна, где состояние произведений, наполненных глубокой внутренней жизнью, обращено к канону, к идее просветления, превращая их в медиаторов и проводников внеличностных сил. В тех случаях когда оплотняются и сгущаются внутренние координаты их пластического бытия, они обретают векторную направленность во внешний мир, сосредотачиваясь в «горизонтах». Трансформируясь в «осевые» состояния, белые образы Татьяны Баданиной манифестируют проблематику и единство времени и пространства в их эволюционном согласии, последовательно переживая различные гармонические фазы, начиная от «Белого сна» и завершаясь «Белыми одеждами» и «Скинией».

член-корреспондент Российской академии художеств В.В. Пацюков.

Иллюстрация в тексте: фотопортрет Т.В. Баданиной, 2024 год. Фото: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ.