Российская академия художеств

Скульптор, художник монументально-декоративного искусства, график.
Родилась 4 августа 1941г. в г. Вологде. Живет и работает в Москве.

Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение скульптуры, с 2012г.)

Заслуженный художник Российской Федерации (2006г.)
Член Союза художников СССР, России (1973г.) и Московского Союза художников (1992г.)

Образование: Ярославское художественное училище (1965г.), факультет монументально-декоративного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское, 1971г.), где училась у Б.Е. Симакова, Г.А. Захарова.

Основные проекты и произведения. Работы в области монументального искусства: монументально-декоративные композиции - «Легенды степей» (Степногорск, Казахстан, 1984г.), «Степь» (Степногорск, Казахстан, 1986г.), «Юность» (Степногорск, Казахстан, 1987г.), «Русские изразцы» (д. Ферапонтово Вологдской области,1972г.), «Времена года» (Обнинск, санаторий, 1985г.), «Солнце, воздух и вода» (Сочи, 1982г.); «Лежащая» (Тверь, 1975г.), «Победа» (Москва, 2005г.); рельефы - «Солнце и море» (Адлер, 1982г.), «Источники Кавказа» и «Застолье» (Железноводск, 1983г.), «Утро», «Флора», «Подводное плавание» (Адлер, 1985г.), «Музыка», «Поэзия» для библиотеки, (Новокузнецк, 1991г.), «Отдых» (санаторий «Ершово», Московская область,2001г.), «Юные музыканты» (Москва, Детская хоровая школа, 2006г.), мемориальная доска поэту Николаю Рубцову (2017-2018г., Вологодская область).
Работы в области станкового искусства: скульптурные композиции - «Концерт» (1972г., шамот, Вологодская областная картинная галерея), «Мать. Бедствие» (1989г., шамот, Италия), «Сирота» (1990г., шамот), «Муза» (1990г., фарфор, Государственный музей керамики «Усадьба Кусково XVIII в.»), «Материнство - 1990» (1990г., шамот), «Весенние качели» (1991г., дерево) , «Парочка под зонтиком» (1991г., шамот), «Ангел» (1992г., фарфор, Государственный музей керамики «Усадьба Кусково XVIII в.»), «Поэт» (1992г., фарфор), «Парочка» (1992г., фарфор, Государственная Третьяковская галерея), «Грусть» (1994г., фарфор, Государственная Третьяковская галерея), « «Модель-1» (1999г., бронза), «Женщина» (2000г., бронза), «Вдохновенный композитор» (2009г., шамот), «Кружевница» (2010г., шамот), «Амазонка» (2011г., шамот), «Архитектура» (2013г.), «Арфа» (2014г.), «Бутон» (2014г., бронза), «Скорбь» (2015г., керамика), «Склоненная» (2015г., бронза), «Поэт Николай Рубцов» (2017г., бронза, камень), «Фигура II» (2020г., керамика); «Большая женщина» (2021г., шамот), «Разминка» (2022г., шамот), «Сидящая на кубе» (2023г., бронза, камень), «Бесконечность» (2023г., бронза) «Скорбь» (2024г., бронза), «На водных лыжах» (2024г., бронза, камень), «Женщина бесконечности» (2025г., бронза) и др.; портреты – сестры (1984г., фарфор), литературного критика В.И. Коробова (1985г., шамот, Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника), Розы (1995г., шамот, Италия), мамы (1998г., бронза), концертмейстера (2000г., шамот).

Станковые произведения представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного дворцово-паркового музея-заповедника «Останкино и Кусково», Вологодской областной картинной галереи, во многих других музеях России, а также в частных коллекциях Венгрии, Италии и других стран.

Постоянный участник московских, всероссийских, зарубежных и международных выставок с 1965 года. Персональные выставки прошли в Российской академии художеств (Москва, 2019, 2024г.), в Доме Корбакова Вологодской областной картинной галереи (2021г.), в других городах России, а также в Италии, Германии, Ирландии, Венгрии, Франции и других странах.

Государственная и общественная деятельность: член Правления секции скульптуры Московского союза художников (1993-2000гг.), Комиссии по культуре Региональной общественной организации «Вологодское землячество» в г. Москве (с 2006г.), Региональной общественной организации «Общество солидарности и сотрудничества народов Азии и Африки» (с 2007г.); член Автономной некоммерческой организации «Доступная среда - инвалидам» (с 2013г.)

Государственные и общественные награды и премии: Почетный диплом Международного конкурса «Италия – 1973» (1973г., Фаэнса, Италия), Премия Московского союза художников в номинации «Лучшая работа 1988 года» (1988г.), звание лауреата Международного конкурса скульптуры в керамике (1994г., Гвалдо-Тадино, Италия), медаль «В память 850-летия Москвы» (1997г.), Благодарственное письмо  Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника (1998г.), Благодарственное письмо Нижнетагильского государственного музея изобразительных искусств  (2005г.), серебряная медаль «За заслуги в изобразительном искусстве» МСХ (2011г.), Благодарственное письмо Губернатора Вологодской области (2012г.), Благодарственное письмо Региональной общественной организации «Общество солидарности и сотрудничества народов Азии и Африки» (2013г.), золотая медаль СХР (2016г.), Благодарность Вологодской областной картинной галереи (2021г.), Благодарность Вологодской филармонии им. В.Гаврилина (2022г.), Золотая медаль МСХ (2024г.).

Награды Российской академии художеств: Диплом РАХ (1999г.), Серебряная медаль РАХ (2015г.), Благодарность РАХ (2016, 2018гг.), Медаль «Достойному» РАХ (2016г.).

«Музыкальная гармония Наталии Вяткиной»
Что же так привлекает, волнует, вызывает на размышления в этом удивительном художнике, в этой самоотверженной женщине? Своим профессионализмом в искусстве она обязана разностороннему образованию. За ее плечами – Ярославское художественное училище, Строгановка, традиционно выпускающая из своих стен перспективных скульпторов, и, наконец, счастливая возможность встретить своего главного учителя. Это случилось в начале 1970-х, когда Н.Вяткина работала в Доме творчества в Риге под руководством известного скульптора Ильи Слонима. Можно, конечно, поддаться инерции совпадений и подобий в сравнении узловых творческих моментов учителя и ученицы, но налицо очень заметные и очевидные пересечения и сближения. Вслед за учителем Наталия Вяткина, уже избрав и апробировав любимый материал, всё более виртуозно и многообразно работает в шамоте и фарфоре. Так же, как и Слоним, параллельно с глиной она делает, часто те же вещи, в дереве и бронзе, как бы пробуя и испытывая на контрасте изначально мягкое и идеально твердое. Те же общие принципы взаимосвязи фигур, логики контуров, создания воздушной среды, которая работает на образ даже внутри формы, использования акцентированной светотеневой аранжировки и тактильного своеобразия материала.
Совпадают тематические линии и заветные образные модели учителя и ученицы. Это общее увлечение античностью и мифологией, любовь к музыке и поэзии, включение в образную структуру элементов театра и архитектуры. Всё это естественные сближения маститого художника и начинающего мастера. А дальше так же, как получив необходимый опыт от своих учителей Ефимова и Чайкова, Слоним пошел самостоятельным путём, так и Вяткина устремилась вперед на новой волне авангарда в перенасыщенное идеями, разнообразное и полистилистичное пространство XXI века.
Композиционная, стилистическая, музыкально-архитектоническая пластика четко и последовательно сказалась как в скульптурных, так и в графических работах. Наталия Вяткина – художник остро мыслящий и глубинно чувствующий. В ее работах выражается внутренняя идея образа, богатство личных авторских ощущений, образов и фантазий. В скульптурных композициях утверждаются и подчеркиваются экспрессия поз, сложная смысловая траектория общей динамики, скрытого действа, энергетическая напряженность пропорций, ритмический строй и изящество силуэта, благородная красота линий и форм. Как сообщающиеся сосуды, существуют ее скульптура и живописно-графические композиции. В пластике ощущается чеканная контурность хорошего рисовальщика, а в акварелях, гуашах, рисунках видна органичная и безупречная логика форм.
Работая в малой пластике и без резких усилий переходя к большим монументальным формам, Наталия Вяткина делает вещи соразмерные и соприродные человеку, теплые и чудодейственные, как танагрские терракоты. При этом не теряются крупный масштаб и высокая образность произведений. И в них присутствует неповторимая черта, уникальная изюминка – поэтичное женское начало, витальный дух материнства, музыкальная гармония форм. Многие говорившие и писавшие о творчестве Вяткиной обнаруживали это светоносное и жизнетворное женское начало. Так, Валерий Мильдон подметил, что «немалая часть персонажей скульптора – женщины, мужчина – редкий гость. Даже не столько женщины, сколько то, носителями чего они испокон были, – женственность... Имеется в виду тема отнюдь не новая, извечная, и, допускаю, в ближайшем столетии ей-то и суждено стать одною из самых актуальных в умственной и социальной жизни – тема женственности, женской доли».
Никита Иванов, член Союза художников и Союза писателей России