Российская академия художеств

Художник по костюмам, график, искусствовед. Принадлежит к династии Осиповых–Федоровых.
Родилась 22 июня 1952 года в Москве. Живет и работает в Москве. 

Член-корреспондент (2012 г.), академик Российской академии художеств (Отделение театрально- и кинодекорационного искусства, с 2016 г.)

Заслуженный художник Российской Федерации (2000 г.)
Член Союза художников СССР (1978 г.), Союза художников России (1978 г.), Московского Союза художников (1978 г.), Союза театральных деятелей России (2007 г.)

Образование: факультет прикладного искусства Московского текстильного института, (с отличием, 1974 г.), где училась у Ф.В. Антонова, Е.С. Зерновой, О.В. Чистякова, Т.В. Козловой, дипломный проект «Коллекция женской одежды из льна на сезон весна-лето 1975 года» выполнен в Общесоюзном доме моделей одежды (ОДМО) под руководством В.М. Зайцева; занятия живописью у В.В. Фаворской (1972-1977гг.); факультет совершенствования дипломированных специалистов по иностранным языкам Московского государственного педагогического института иностранных языков имени Мориса Тореза (1980 г.).

Профессиональная деятельность: художник-модельер Общесоюзного Дома моделей одежды (1974-1983гг.), художник Государственного ансамбля танца России под руководством Т.Д. Лукьяновой (1980-1997гг.). Сотрудничала с художественными коллективами Государственного гастрольно-концертного объединения РСФСР «Росконцерт» и «Москонцерт» (1980-1991гг.), в том числе с Государственным эстрадным оркестром РСФСР под управлением Л.О. Утесова (1978г.), ансамблем «Русская песня» под руководством Н.Г. Бабкиной (1982-2017гг.), вокально-инструментальным ансамблем «Верные друзья» (1985г.). Художник по костюмам ряда драматических и музыкальных спектаклей с 1978 года.

Основные произведения: коллекции костюмов для ансамбля «Русская песня» - «Синий сарафан», «Казачьи», «Народные», «Скороговорки», «Дымковские игрушки», «Ностальгия», «Фолк-рок», «Красный распев», «Рабочие и колхозницы», «Ситцы», «Павлин» (1982-2017гг.) и другие; спектаклей «Женский стол в охотничьем зале» В. Мережко (1988г., Московский драматический театр им. К.С. Станиславского), «Смех лангусты» Дж. Маррелла (2021г., Московский театральный центр «Вишневый сад» под руководством Александра Вилькина); для балета «Демон» в концертном исполнении артистов Большого театра (1982г.) и др.; графические серии «Ярмарка» (1984-1986.), «Скоморохи» (1985г.), , «На Петровской ассамблее» (1986-2019гг.), «Птицы Сирин» (1992г.), «Сказочные звери» (с 1994г.), «Города» (1992-2023г.), «Рабочие и колхозницы» (2004г.), «Ветры тридцатых» (2012г.) и др.; авторские куклы «Великие деятели истории, науки и культуры» (художник - М.В.Федорова, скульптор - Н.Л. Стогова, 1995-2001гг.); арт-объект «Русская дверь» (1996г.), живописное панно «Балет» (в соавторстве с Д.Ю. Федоровым, 2001г.), живописные серии «Сказочные звери» и «Цветы» (с 2017 г.).

Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Российского национального музея музыки (Москва), Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина (Москва), Музейно-выставочного комплекса Музейно-выставочного объединения Российской академии художеств (Москва), Московского музея современного искусства, Всероссийского музея декоративного искусства (Москва), Музея Государственного академического Большого театра России (Москва), Государственного музея-заповедника «Ростовский Кремль», Государственного музея-заповедника им. А.С. Грибоедова «Хмелита» (Смоленская область), Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова (Уфа), Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского, Тульского областного художественного музея, Липецкого областного художественного музея, Музея Мирового океана (Калининград), Российского культурного центра Посольства РФ (Вашингтон, США), Государственного музея Китая (Пекин), а также в частных коллекциях России, Бельгии, Германии, Великобритании, США, Франции.

Персональные выставки прошли в залах Миннефтегазстроя (Москва, 1987г.), Государственном центральном концертном зале «Россия» (Москва, 1988г.), Посольстве Мексики (Москва, 1991г.), галерее «East» (Лавлэнд, Колорадо, США, 1994г.), Евангелистской академии (Мюльхайм, Германия, 1995г.), Российском культурном центре Посольства РФ (Брюссель, Бельгия, 1995г.), Посольстве Италии (Москва, 1997г.), «Грани творчества» в Российской академии художеств (Москва, 2012г.), «Картина костюма Марии Федоровой» в ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва, 2015-2016, 2020гг.), «Красный костюм. Искусство Марии Федоровой» в ГМЗ «Ростовский кремль» (Ростов Великий, 2018г.), «Русский театр Марии Федоровой» в Липецком областном художественном музее (2019г.), «Театр костюма Марии Федоровой» в Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского (2019-2020гг.), экспозиция в рамках конференции «Искусство костюма. Костюм как искусство» в Российской академии художеств (2022г.), «Вера Фаворская, Мария Федорова. “Там чудеса…”» в ГМЗ «Хмелита» (2023г.).

Основные выставки произведений династии Осиповых–Федоровых прошли в галерее журнала «Наше наследие» (Москва, 1995г.), Фонде культуры РФ (Москва, 1999г.), «Сто лет искусства Осиповых–Федоровых» в Российском культурном центре Посольства РФ (Вашингтон, США, 2002г.), «Живописный век. Искусство Осиповых–Федоровых» в Российском центре науки и культуры Посольства РФ (Париж, Франция, 2015г.), «Палитра деда» в Галерее «Вересов» (Москва, 2015г.), «Живописный век. Искусство династии Осиповых–Федоровых» в Российской академии художеств (Москва, 2024г.).

Научно-просветительская и кураторская деятельность: организатор и куратор выставочных проектов «Вера Фаворская, Иван Чекмазов. Творческое наследие» (с 1989 г.), «Костюм как искусство» (с 1980-х гг.), «Живописный век. Искусство династии Осиповых–Федоровых» (с 1994 г.), «Владислав Федоров. Живописец» (с 2018 г.). Занимается систематизацией и популяризацией искусства ряда художников ХХ века, участник международных научных форумов, конференций НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ и Отделений РАХ: театрально- и кинодекорационного искусства, искусствознания и художественной критики, живописи, графики, декоративных искусств, дизайна; МГАХИ им. В.И. Сурикова, Института Востоковедения РАН; ГМИИ им. А.С. Пушкина. В 2022 году состоялась Всероссийская конференция «Искусство костюма. Костюм как искусство. К юбилею Марии Федоровой» в Российской академии художеств.

Научные публикации: автор-составитель и автор статей – книг «Вера Фаворская, Иван Чекмазов. Творческое наследие» (2003г., ГТГ, совместно с Т.А. Ермаковой), «Тамара Осипова, Владислав Федоров» (2006г., серия «Мастера живописи», М.: Белый город), «Мария Федорова. Грани творчества» (2012г., РАХ); каталога «Даниил Федоров. Театр портрета» (2017г., ГЦТМ им. А.А. Бахрушина); монографии «Творческие искания и мера свободы в отечественной живописи 1940-1980-х гг. Памяти Владислава Федорова» (2021г., РАХ).

Педагогическая деятельность: читала курс лекций по русскому искусству в Университете штата Индиана в Саут-Бенде (IUSB, 1994, 1999гг.), сделала доклад на международном конгрессе «Новое и традиционное в искусстве женщин-художников» (1995г., Берлин, Германия).

Государственные и общественные награды: Серебряная медаль Главного комитета Выставки достижений народного хозяйства СССР «за достигнутые успехи в развитии народного хозяйства СССР» (1984 г.), Серебряная медаль ВТОО «Союз художников России» (2012 г.), медаль Московского Союза художников (2012г.), Почётная грамота Президента Российской Федерации В.В. Путина «За большие заслуги в развитии отечественной науки и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» (2017 г.), Золотая медаль МСХ – «за вклад в развитие изобразительного искусства» (2022г.), Золотая медаль Московского Отделения ВТОО «Союз художников России» (2022 г.), Золотая медаль ВТОО «Союз художников России» – «Духовность, традиции, мастерство» (2022 г.).

Награды РАХ: медаль «Достойному» РАХ (2013 г.), Золотая медаль РАХ за коллекции костюмов «Ситцы» и «Славяне» (2014 г.), Благодарность РАХ (2016г.), Серебряная медаль РАХ (2022 г.), Диплом РАХ (2023, 2025гг.).

Мария Федорова мастерски соединяет, синтезирует различные художественные принципы. Она соединяет искусство визуальное, изобразительное с искусством перформативным, исполнительским… Глядя на сильные прежде всего цветом и динамикой эскизы костюмов Марии Федоровой для участников ансамбля «Русская песня» и для других антреприз, мы сразу вспоминаем работы выдающихся наших художников-декораторов и сценографов начала ХХ века, работавших и для Императорских театров, и для «Дягилевских балетов». Эта преемственность состоит, в частности, в умелом сочетании традиций русского народного костюма, с одной стороны, и созданного силой воображения и чувством стиля костюма для действа театрального – с другой. Умение все это сплавить воедино и преподать в точном визуальном и колористическом образе – конечно, большое искусство. Мария Федорова умеет делать это с большим изяществом… Художница унаследовала не только очень важную и большую традицию русской сценографии, но и другую, не менее ценную и богатую традицию – московской школы станковой живописи. Родители Марии – замечательные художники-живописцы Тамара Осипова и Владислав Федоров, а ее учителя – Иван Чекмазов и Вера Фаворская. Все эти счастливые обстоятельства формировали ту плодотворную творческую среду, в которой давние и богатые традиции русского живописного и театрально-декорационного искусства ХХ века не только сохранялись, но и имели все условия для расцвета.
А.В. Толстой. Живые традиции // Мария Федорова. Грани творчества. М.: СканРус, 2012.

Мария Федорова сознает и ценит то, что принадлежит к художественно богатой и открытой традиции. С любовью и восхищением рассказывает она о своем педагоге Вере Васильевне Фаворской, которая в двадцатые годы училась во ВХУТЕМАСе. Основное содержание учебы Марии Федоровой также составляла универсальная структура разных видов искусства: свободного изобразительного, прикладного и фольклорного… Федорова работает в строгом, конструктивном, абстрактном стиле, при котором не теряется, однако, ощущение живости. Мария Федорова находится в русле традиции русского сценического искусства и костюма ХХ столетия, развитой Гончаровой, Головиным, Кустодиевым. Ее основой всегда остается орнаментальность, которая является не украшающим дополнением, а структурой произведения. В образной памяти художника русский супрематизм с его активными чистыми цветовыми формами так же укоренен, как и знание орнаментальной сокровищницы русского народного искусства. Работы, выставленные в Варенцхайне, делятся на три группы. К первой относятся гуаши на основе костюмов регионов России, отражающие радость цвета и орнаментальность народного искусства. Вторая группа – это костюмы для сцены и творческая интерпретация характерных типов русского фольклора: поводырь медведя, клоун, музыкант, плясуны в масках животных, “амазонка”, скачущая на петухе – пестрый мир ярмарок и славянских обычаев. В этих гуашах и акварелях поражает свобода и роскошь красок и форм, которая возникает из осознанного обращения с традиционным орнаментом. Художник Федорова владеет обоими уровнями – и уровнем строгой композиции на основе законов декоративного искусства, насыщенной и отличающейся резкой сменой элементов и цвета, и уровнем фантазии, трансформации, ломкой традиционного канона и абстрагированием от него. Третья группа работ связана с легендами и их творческим переосмыслением. Здесь соединяются народный символизм и дифференцированная структура образа.
Карла Биланг. Мария Федорова. Орнаментальная традиция в русском костюме // Новое и традиционное в искусстве женщин-художников. Берлин, 1995.

Иллюстрация в тексте: портрет М.В. Федоровой. Автор фото Руслан Тагаев.