Российская академия художеств

Живописец.
24.05.1951г., Омск - 14.12.2025, Омск. Жил и работал в Омске.
Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение Урал, Сибирь, Дальний Восток, 2011г.)

Заслуженный художник Российской Федерации (1994г.)
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2006г.)
Член Союза художников СССР, России (с 1981г.)
Академик Китайско-Российской академии изобразительного искусства (2016г.)
Профессор (2011г.)

Образование: художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им.А.М.Горького (1974г.), преподаватели А.Н.Либеров, С.К.Белов, М.И. Слободин.

Основные произведения: «Натюрморт с раковиной» (1981г.), триптих «Моя мастерская»: центральная часть «Холст» (1982г.), «Пейзаж с факелом» (1984г.), «Автопортрет с дамбой» (1986г.), «Трасса» (1991г.), «Трибуна» (1992г.), «Калитка» (1993г.), «Сиреневые сумерки. Посвящение М.А. Врубелю» (2006г.), триптих «Жизнь мёртвой натуры» (2008г.), «Автопортрет. Несение мольберта» (2009г.).

Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Кемеровского областного музея изобразительных искусств, Норильского художественного музея, Сургутского художественного музея, Томского областного художественного музея, Тобольского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Новокузнецкого областного художественного музея, Новосибирского государственного художественного музея, Государственного областного художественного музея «Либеров-центр», Омского государственного историко-краеведческого музея, Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А.Врубеля, Городского музея «Искусство Омска», Омского государственного музея просвещения, Омского государственного литературного музея имени Ф.М. Достоевского, Музея современного искусства в Кёльне (собрание Петера Людвига), а также частных коллекциях стран Европы, России и США.

Участник региональных, всероссийских и международных выставок с 1972 года. Персональные выставки прошли в Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А. Врубеля (2019, 2021г.), в «Театре живописи» (Омск, 2019г.), Омском государственном литературном музее имени Ф. М. Достоевского (2021г.), Городском музее «Искусство Омска» (2021г.).

Государственная и общественная деятельность: председатель Молодежного объединения Омской организации СХ СССР (1984г.), председатель Правления Омского отделения СХ СССР (1987-1991гг.); член выставкома при Омском областном отделении СХ РФ (....г); член комиссии по монументальному искусству (...г.), комиссии по присуждению премий (...г.) при Министерстве культуры Омской области; член Топонимической комиссии Градостроительного Совета (...г.), экспертного Совета при главном художнике г. Омска (....г.).

Педагогическая деятельность: профессор кафедры живописи факультета изобразительных искусств Омского государственного педагогического университета (с 1977г).

Государственные и общественные награды: Почётная грамота ЦК ВЛКСМ (1978г.), лауреат российских и международных выставок в Москве (1984, 1985гг.), Ермополисе (1988г.), Гамбурге (1990г.), Калабасе (2004г.), Новосибирске (2008г.); Диплом ЦК ВЛКСМ, СХ СССР, дипломант ХII фестиваля молодёжи и студентов (1985г.); Почётная грамота Министерства образования РФ (2006г.); Золотая медаль им.В.И.Сурикова «За выдающийся вклад в изобразительное искусство России» (2012г.); Золотая медаль СХ России «Духовность. Традиции. Мастерство» (2013г.); Почетный деятель культуры города Омска (2013г.); Диплом СХ РФ «За успехи в творчестве» (2015г.); Почётная грамота Президента РФ «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность» (2019г.); Почётное звание «Почётный гражданин Омской области (2022г.); Золотой почётный знак Межрегиональной художественной выставки «Сибирь ХIII» (2023г.).

Награды РАХ: медаль «Достойному» РАХ (2009, 2010г.), Дипломы УСВД РАХ (2010,2015гг.), Благодарность РАХ за участие в Томской триеннале «Рисунок России» (2010г.), Благодарность РАХ за многолетнюю творческую деятельность в связи с 25-летним юбилеем Отделения УСВД РАХ (2012г.), Золотая медаль РАХ в связи с 30-летием РО УСВД РАХ в Красноярске (2017г.), медаль «За заслуги перед Академией» РАХ за триптих «Мёртвый дом» по мотивам произведения Ф.М.Достоевского (2024г.).

Член-корреспондент РАХ, заслуженный художник РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор живописи Георгий Петрович Кичигин родился в Омске 24 мая 1951 года. Здесь же учился в ДХШ № 1, затем окончил (в 1974 г.) художественно-графический факультет Омского пединститута. Будучи студентом, Георгий Кичигин начал выставляться на выставках местного и регионального уровня, имел непосредственное отношение к организации молодежного объединения при Союзе художников и организации выставок молодых художников Сибири в 1972 и 1978 годах, в конце 1980-х руководил Омским отделением Союза художников, творческими потоками живописцев в ДТ «Сенеж».
Георгий Кичигин – победитель и призер конкурсных выставок в России, Чехословакии, ФРГ, Греции, США. Работы художника вошли в собрания ГТГ, Музея современного искусства в Кёльне (собрание Петера Людвига), музеи Сибири - в Омске, Кемерове, Томске, Новосибирске, Новокузнецке, Тобольске, во многие частные и корпоративные коллекции стран Европы, Америки, России. Творчеству художника посвящены десятки публикаций в печатных и электронных СМИ: альбомы, каталоги, статьи; среди авторов о его творчестве крупные и известные искусствоведы – А.И. Морозов, В.С. Манин, А.К. Якимович и др. Монографические альбомы художника вышли в 1994 и в 2011 гг. Театр живописи при Омском музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля в 2010 году выпустил спектакль, посвященный творчеству художника. Г.П. Кичигин – член различных комиссий и советов при Правительстве Омской области, Администрации города Омска, Омского регионального отделения ВТОО СХР.
Персональные выставки Георгия Кичигина проходят с 1984 года – в Москве, странах Европы, США. В родном Омске состоялось более десятка вернисажей на разных выставочных площадках. Выставка 2010 - 2011 гг. носила название «Окрест», по своей представительности, масштабу организации, каталожному и альбомному сопровождению беспрецедентна. Художник пошел на очень затратный по времени и средствам выставочный проект, включивший в себя шесть сибирских городов. Старт был дан в сентябре 2010 года в Российской Академии художеств в Красноярске, затем последовали вернисажи в Кемерове, Новокузнецке, Томске, Новосибирске. Завершился большой выставочный маршрут в Омске, сразу на двух площадках: в Музее имени М.А. Врубеля была развернута экспозиция работ художника из фондов музею и из мастерской автора, а в залах Дома художника работы мастера разных лет из мастерской автора; в этой экспозиции впервые демонстрировались графические и формальные работы. В 2014 году в залах Омского краеведческого музея автор развернул проект «Фотоальбом деда», включающий 16 тематических полотен, объединённых темой родовой памяти, связи поколений. Георгий Кичигин вошел в искусство в 1970-е годы и сразу было видно, что в искусстве появился художник не только ярко выраженного рисовального дарования, но умеющий драматургически выстраивать на холсте художественное событие, то есть автор тематического, картинного мышления. С первых картин художник заявил о себе как автор социально-нравственной тематики. Художник, написавший сотни произведений (в жанрах картины, портрета, натюрморта, интерьера, пейзажа), сделавший сотни рисунков и набросков социальной тематики, претерпел серьезнейшую эволюцию в своем творчестве. От «зондирования» гиперреализма («Песня у Дома молодёжи в Хельсинки», 1985; «Омский нефтезавод. Час обеда», 1983), глубокого погружения в тематику «социального запустения» в 1980-1990-е, художник скорее интуитивно (в картине «Здесь будет храм…», 1994), чем осознанно, обозначил темы духовного содержания на последующие годы. Через жанр чистого пейзажа, библейскую тему, городские мотивы с использованием храмовой архитектуры, многочисленные портретные композиции («Лиза», 1991; «М.А. Врубель», 2006; портрет А.Н. Либерова (2010), художник вышел на поиски гуманистических начал жизни, опираясь на общекультурные архетипы («Малая родина», 1996; «Пустые холсты», 2003; «Успенский собор. Есть город золотой…», 2008; «Мастерская: Входы и выходы», «Фотоальбом деда», 2010-2014 и др.).
«ОКРЕСТ» Кичигина – это место пересечения Омска и самого художника в эпицентре его мастерской. В таком случае в пространство его творчества оказываются вовлеченными и «заграничные» картины. Они в общем объеме творчества художника занимают не главное место. Но можно с уверенность говорить: и это его ОКРЕСТ. Он важен, прежде всего, для него самого. Бывая «там», он лучше понимает «здесь». В одном из интервью художник сказал: «… за границей все не так, там ни жить, ни работать подолгу невозможно. К своему месту я приспособлен наилучшим образом: живу с ним в унисон, знаю, что из чего выросло, понимаю все, а когда знаю и понимаю, то могу и свою логическую цепь выстраивать… Не знаю, как это назвать, может быть, чувство Родины, но оно внутри сидит, под шкурой».
Владимир Чирков, искусствовед, кандидат философских наук, член комиссии по искусствоведению и художественной критике ВТОО СХР.

Иллюстрация в тексте: «Деятели культуры. Георгий Петрович Кичигин, художник живописец». 1986. Фото М.И. Фрумгарца (1921-1998). Из собрания Городского музея «Искусство Омска».