БЛОХИН Валерий Маратович
Живописец. Персональный сайт: blokhin-art.com
Родился 30 декабря 1964 года в Новороссийске. Живет и работает в Краснодаре.
Член-корреспондент (2012г.), академик Российской академии художеств (Южное региональное отделение, с 2021г.)
Член Союза художников России (1991г.) и Творческого союза художников России (2007г.)
Почетный член Чешской академии искусств имени Масарика (1999г.)
Образование: Краснодарское художественное училище (1984г.), где учился у В.М. Савранского; факультет изобразительного искусства Южно-федерального университета г.Ростов-на-Дону (2014г.), где дипломным руководителем была Г.В. Кудрина; магистратура в Академии психологии и педагогики Южного федерального университета г.Ростов-на-Дону (2016г.), под руководством Н.П. Петровой.
Основные произведения: «Воздухоплавание» (1991г., холст, масло, 90х105), «Спящая» (1991г., холст, масло, 90х100), «Масленица» (1995г., холст, масло, 100х90), «Купальщицы» (1997г., холст, масло, 57х67), серия «Венецианский карнавал» (1997г., холст, масло), «Тибет. Выход императора» (1999г., холст, масло,290х105), «Восточный мотив» (2009г., холст, масло, 70х80), «Индийская деревня» (2011г., холст, масло, 100х120), «Дорога. Прогулка двух философов» (2013г., холст, масло, 130х180), «Гроза» (2013г., холст, масло, 130х150), «Лагонаки» (2013г., холст, масло, 110х130), «Утро. Караван» (2014г., холст, масло, 60х80), «Ганг» (2014г., холст, масло, 60х80), «Две флейты» (2014г., холст, масло, 120х100), «Татары» (2015г., холст, масло, 130х180), «Кочевники» (2015г., холст, масло, 120х100), «Зонтики 2» (2016г., холст, масло, 110х130), «Индия. Вечерняя рага» (2017г., холст, масло, 120х180), «Ветер пустыни» (2019г., холст, масло, 100х120) и многие другие.
Произведения представлены в фондах Департамента культуры города Москвы и Музейно-выставочного объединения МВК Российской академии художеств, собраниях Московского музея современного искусства, Краснодарского краевого художественного музея имени Ф.А. Коваленко, Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова, Сочинского художественного музея имени Д.Д. Жилинского, Ставропольского краевого музея изобразительных искусств, Вологодской областной картинной галерее, университета Масарика (г.Прага, Чехия), Музея Мимара (г.Загреб), галерей «Ziraat Barkasi» (г.Стамбул, Турция), «Modern Art Gallery» (г.Карлсруэ, Германия), «Gallery Mountcastle» (г.Коломбо, Шри-ланка), «Unife Gallery» (г.Лима, Перу) и других.
Участник республиканских, всесоюзных и международных выставок с 1987 года. Основные персональные выставки прошли: в зале имени Кете Кольвиц г.Карлсруэ (Германия, 1990г.), Ратуше г.Шермбек (Германия, 1994г.), галерее «Medien Haus» г.Карлсруэ (Германия, 1994г.), Центральном выставочном зале г.Краснодар (1995г.), городском выставочном зале г.Нортхайм (Германия, 1996г.), Ставропольском краевом музее изобразительных искусств (1996г.), Сочинском художественном музее имени Д.Д. Жилинского (1996г.), Центре русской культуры г.Сайгон (Вьетнам, 1997г.), Центре русской культуры г.Дели (Индия, 1999г.), Центре русской культуры г.Прага (Чехия, 1999г.), Центре русской культуры г.Люксембург (1999г.), Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А. Коваленко (1999г. и 2009г.), «Montcastle Gallery» (г.Коломбо, Шри-Ланка, 2000г.), Международном центре Индии (г.Нью-Дели, Индия, 2000г.), Центре русской культуры г.Катманду (Непал, 2000г.), «X-Gallery» (г.Амстердам, Голландия, 2000г.), «Ziraat Bankasi Gallery» (г.Стамбул, Турция, 2000г.), Центре русской культуры г.Никосия (Кипр, 2000г.), Центре русской культуры г. Сантьяго (Чили, 2001г.), Центре русской культуры г. Валетта (Мальта, 2004г.), «Шелковый путь» в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусства Зураба Церетели (г.Москва, 2005г.), Самарском областном художественном музее (2008г.), в залах Научно-исследовательского музея Российской академии художеств (г.Санкт-Петербург, 2010г.), Ростовском областном музее изобразительных искусств (2011г.), залах Международной ассоциации дизайнеров (г.Москва, 2011г.), галерее «Паршин» (г. Ставрополь, 2012г.), Северо-кавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока (г. Майкоп, 2013г.), Тольяттинском художественном музее (2015г.), «Шёлковый путь» в залах Российской академии художеств (г.Москва, 2017г.), музее оружия «Дух воина» (г.Казань, 2019г.) и многие другие.
Награды: Золотая медаль Чешской академии искусств имени Масарика (1999г.).
Награды Российской академии художеств: Диплом РАХ (2005г.), Серебряная медаль РАХ (2006г.), Золотая медаль РАХ (2011г.), медаль «За заслуги перед Академией» (2025г.).
Краснодарский художник Валерий Блохин - без сомнения, весьма одаренный живописец, прежде всего – колорист. Он – участник многочисленных персональных и групповых выставок в нашей стране и за рубежом, член-корреспондент Российской академии художеств и лауреат ее медалей, почетный член Академии искусств Чехии и обладатель ее золотой награды, автор многочисленных произведений, которые входят в собрания нескольких отечественных и ряда авторитетных зарубежных музеев. Авторский арсенал Блохина многообразен и включает разные приемы, восходящие как к импрессионизму, так и к экспрессионизму, но отнюдь не сводится к повторению уже найденных и апробированных манер. Художник широкой кистью охотно и со вкусом пишет либо романтические фантазии, либо увиденные им во время путешествий на Восток величественные горные или пустынные ландшафты и реалии повседневного быта, но также и живо воображает и средствами живописи воссоздает в этих пейзажах и реалиях неких исторических или мифологических персонажей. Другой излюбленный круг мотивов мастера связан с живописным осмыслением вечной темы женского «ню», которая, благодаря виртуозной стилистике автора обретает множество визуальных и смысловых обертонов и нюансов, легко трансформируясь в колористическую фантасмагорию.
Работы художника конца 1980-х, первой половины и середины 1990-х балансировали на грани между экспрессивной фигуративностью и многоцветной свободной абстракцией. Между динамичными и разнонаправленными мазками, на больших монохромных плоскостях то там, то здесь проступали написанные в другой манере фрагменты человеческих фигур и обнаженных тел моделей, преображаемых силой воображения и мастерства автора то в легендарных древних правительниц, то в загадочных предсказательниц судеб, а иногда – в восточных одалисок или просто в купальщиц, закутанных в пестрые восточного типа ткани. Позже, в конце 1990-х и в 2000-е – 2010-е годы, по мере того, как Валерий Блохин стал предпринимать путешествия в Индию, на Тибет, в Китай и Бирму, другие страны Азии и Ближнего Востока, среди сюжетов его картин все большее место начали занимать этнографические мотивы и исторические ориенталистские фантазии, впрочем, вероятно, опирающиеся на некоторую научно-документальную основу. Живописная манера художника претерпела постепенную эволюцию – фигуративная манера практически вытеснила абстракцию, от которой в живописной ткани полотен сохранились многоцветие и насыщенность тонов.
У работ Блохина последних лет есть еще важная общая особенность. Нередко фигуры людей, животных и их предметное окружение, написанные в обобщенной, динамичной и экспрессивной манере, размещаются, а точнее – монтируются на монохромном контрастном фоне, и в результате то или иное полотно начинает напоминать современную многослойную телевизионную картинку, когда составные части целого записываются отдельно и затем синтезируются, «сводятся» в целостное эффектное зрелище. Более того -- работая крупными мазками и акцентируя сочленения больших красочных поверхностей своего рода «силовыми линиями» (наподобие «пробелов»), контрастирующими с их цветом, художник выстраивает внутренне напряженную, но от этого и глубинно динамичную композиционную модель для каждой своего работы. К тому же в довольно сложную структуру их живописной материи входит нередко используемый художником прием словно бы искусственно замедляемого движения, приводящий к эффекту «размазанности» формы по картинной плоскости – так случается, когда при просмотре фильмов на современных цифровых устройствах on line несколько «тормозит» интернет или не очень надежен wi-fi. Все эти, на первый взгляд, неожиданные «вторжения» признаков и примет сугубо современных визуальных технологий в поэтику вполне традиционных, в целом, живописных вещей Валерия Блохина, придают особое, ни на кого не похожее, звучание и очевидную актуальность своеобразной оптике видения художника. Яркое творчество одаренного мастера в очередной раз показывает, что до часто анонсируемого оттеснения искусства живописи на периферию художественного процесса, к счастью, время отнюдь не настало, а, возможно, и не наступит еще долго или вовсе не случится.
Академик Российской академии художеств, доктор искусствоведения А.В.Толстой.
В самом духе и живописной структуре произведений Валерия Блохина мы видим современного нам европейца, но европейца, который оставаясь представителем своей национальной культуры, стремился понять новое, непривычное для него восприятие жизни стран и народов, в чем-то отличных от живущих на родине художника, но в тоже время таких же землян, каким является он сам.
Все восточные сюжеты Валерия Блохина настолько глубоко осмыслены по широте знаний темы и по высокой профессиональной культуре их воплощения, что неизмеримо далеки от внешнего этнографизма, свойственного дорожным этюдам — впечатлениям художников-туристов.
Композиция основывается на свободном ракурсе, выбранном в зависимости от необходимой точки восприятия в наиболее выразительном решении предметно-пространственных отношений.
В характере самой живописи Валерия Блохина активные пластические акценты логично сосуществуют в границах от академически выверенной детали (например, фигура человека, животных) до обобщенно-условного, порою смыкающегося с беспредметным языком - «Одалиска» (1999), «Гадалка» (1996), «Купальщица» (2001). В предложенной художником мозаично решенной теме «Восток» автор режиссирует выбранную им самим последовательность в цепи разновеликих фактов и событий, акцентируя самое существенное, что отличает Восток от уклада жизни и духа познания мира европейца. В его летописи о Востоке нет намеренно застывших сюжетов и позирующих персонажей - все движимо и занято своей ролью и делом на земле. О том, что Восток не только «дело тонкое», но во многом сложное и часто драматичное говорят многие произведения художника, например такие, как «Гроза» (2007), «Пыльная буря» (2008), растворившаяся в мареве песчаной пелены «Аравия» (2003), «Шелковый путь» (2008). По-особому впечатляет композиция «Жители пустыни» (2004), где под разорванным холщовым пологом немыслимого для европейца жилья, застигнутые страшным ненастьем люди ожидают исхода песчаной бури. Эти и близкие им по образному и эмоциональному напряжению, иногда краткие в своем лаконичном языке восточные новеллы художника воспринимаются подобно тревожным всполохам, постоянно сопутствующим человеку в его столкновении с природной стихией, в его каждодневной изнурительной борьбе за выживание. И невольно кажется, что все это происходит где-то на краю света, где линия горизонта зыбка или вообще стерта - «Берберы» (2007), «Отдых в пути» (2007), «Кочевники II» (2011), «Путники» (2011). Но вот автор словно бы останавливается, переводит дыхание и пристально со свойственной лишь ему тонкой романтической интонацией рассматривает-живописует, как рыбаки, несущие сети, почти растворяются в переливающемся жемчужно-лиловыми тонами в утреннем свете «Вьетнам. Сети» (2006). В другом сюжете внимание художника привлекли две увлекшиеся беседой, облаченные в белые одежды женщины, их лица до глаз закрыты, но головы почти касаются, движения тел и особенно жесты обнаженных кистей рук свидетельствуют о том, что их разговор сугубо сокровенен «Девушки в белом» (2007).
Творчество Валерия Блохина в освоении избранной им темы сегодня дает возможность с полной уверенностью говорить, что в российском искусстве появился новый взгляд и интерес к всегда загадочному Востоку, и взгляд этот очень зорко сфокусирован самой личностью творца- художника, которому есть что сказать зрителю взволнованно, поэтично и в высокой степени достоверно.
Заслуженный работник культуры РФ, искусствовед В.В. Рязанов.
Иллюстрация в тексте: фотопортрет В.М. Блохина. Автор фото: Сергей Денисенко
версия для печати