Российская академия художеств

 — одна из вели­чайших культурно-исторических эпох, переломный для истории Евро­пы этап между средними веками и Новым временем, заложивший осно­вы европейской культуры Нового времени. Термин «В.» является калькой французского термина «Ренес­санс» (Renaissance), введенного в научный обиход в сер. 19 в. истори­ком Ж. Мишле. Термин «Ренессанс» принят в европейском языкознании, употребляется и в русской научной литературе вместе с термином «В.» Эпоха В. характеризуется кардиналь­ными сдвигами в ориентации и содержательном пафосе культуры и искусства, провозглашением реального мира и человека как высшей цен­ности. Важную роль в формулировке и утверждении этой ориентации сыг­рал гуманизм — культурное течение, зародившееся в 14 в. в Италии, а во 2-й пол. 15—16 в. получившее рас­пространение и в других европейских странах. Разработав представление о Природе как носительнице гармони­ческого разумного начала и о Чело­веке как ее самом совершенном про­явлении, гуманисты обратились к античной культуре как к высшему духовному авторитету, источнику зна­ний, этических и эстетических цен­ностей.

Гуманистический пафос эпохи на­шел наиболее полное и яркое выра­жение в искусстве. В архитектуре воскрешаются принципы античной ордерной системы, складывается но­вая типология традиционных типов зданий (храм, дворец властей), широкое развитие получают новые типы построек (городской дворец, загород­ная вилла, различные виды утилитар­ных построек), складывается теория архитектуры, разрабатывается кон­цепция идеального города. Скульпту­ра, в средние века неразрывно свя­занная с архитектурой, получает и са­мостоятельное существование; появ­ляются свободно стоящая статуя, па­мятник современнику, скульптурный портрет; темы и образы скульптуры черпаются не только из Священного писания, но также из античной ми­фологии. Формируется новый пластический язык скульптуры, основан­ный на изучении натуры и античного наследия.

Ведущее место в системе изобра­зительных искусств принадлежит живописи, наиболее адекватно соответ­ствовавшей ренессансному принципу «подражать природе», стремлению охватить все праздничное многообра­зие реального мира. Сложение новой изобразительной системы, основан­ной на изучении натуры, на исполь­зовании линейной и воздушной пер­спективы, оказало большое влияние на дальнейшее развитие европейской живописи. Наряду с традиционной библейской широкое распростране­ние получает мифологическая тема­тика, одним из ведущих живописных жанров становится портрет, форми­руются элементы пейзажного и бы­тового жанра, исторической композиции.

В то же время В. отмечено и чер­тами переходной эпохи. Духовный и художественный опыт средневековья, при всей остроте осознания деятелями В. принципиальной новизны тво­римой ими культуры, так или иначе вплавляется в нее. В архитектуре и искусстве эпохи В. достаточно долгую жизнь обрели традиции поздней готики, соседствовавшие с новыми ренессансными тенденциями и вступившие с ними в сложное взаимодейст­вие. Основные тенденции эпохи В. реализовались в различных европей­ских странах в разных временных границах и с различной степенью интенсивности и полноты.

Ведущим центром В. была Ита­лия, искусство и культура которой пе­режили необычайный подъем. Эпоха В. в Италии прошла несколько этапов. Первый из них носит переходный характер и охватывает время с 1260 — 1280 до 1410—1420 гг. Осо­бенно большое значение имеет его начальный период (ок. 1260—1280 до 1320), Проторенессанс, называе­мый иногда «эпохой Данте и Джот­то», когда в творчестве ведущих мастеров этого времени — Джотто, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, Никколо и Джованни Пизано — уже наметились черты принципиально нового искусства. Традиции, сложившиеся в эти годы, нашли дальнейшее, но более противоречивое развитие в искусстве 14 в., одновременно отмеченном усилением тенденций, связан­ных с поздней готикой. Ренессансные историки искусства (Джорджо Вазари) рассматривали переходный пери­од как начало новой эпохи; современ­ные исследователи либо видят в нем начальную точку отсчета В., либо включают его в рамки поздней готи­ки.

Терминологические определения дальнейших этапов культуры и искус­ства итальянского В. — Раннее В., Высокое В., Позднее В. (Frührenais sance, Hochrenaissance, Spätrenaissance) — были введены в научный обиход немецкими исследователями. Раннее В. (ок. 1410—1420 — ок. 1500) было временем формирования и широкого утверждения ренессансных принципов в архитектуре, скуль­птуре, живописи, теории искусства сначала во Флоренции (Филиппо Брунеллески, Донателло, Мазаччо и др.), а во 2-й пол. 15 в. во всех веду­щих итальянских школах (среди ко­торых кроме флорентийской особен­но выделялись венецианская, феррарская, умбрийская), временем, когда работала целая плеяда выдающихся архитекторов, скульпторов, живопис­цев. Их завоевания составили базу для Высокого В. (ок. 1500 — ок. 1520—1545) — краткого периода наивысшего подъема, когда в твор­честве Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициа­на новое мироощущение получило наиболее полное и значительное вы­ражение, сложился идеально возвы­шенный стиль, синтезирующий пред­ставления о гармонической природе мироздания, значительности и геро­ической активности человека. С нач. 1520-х гг. в Центр. Италии и с 1540-х гг. в Венеции начинается последний, самый сложный и драмати­ческий, отмеченный чертами кризиса и одновременно новыми художест­венными открытиями этап — Позд­нее В., завершающееся к 1590 г. В Позднем В. наряду с Микеланджело наибольший вклад внесли мастера Венеции — Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладио.

Искусство В. вне Италии получи­ло более сложное и противоречивое развитие. В архитектуре большинст­ва европейских стран вплоть до нач. 16 в. господствовали готические тра­диции; исключение составляли лишь города Далмации (Адриатического побережья Хорватии), где существовали традиционные тесные связи с Италией, и Венгрия, где во 2-й пол. 15 в. были сильны итальянские влия­ния. Готические традиции во многом продолжали определять характер скульптуры 15 в.; особенно выделя­ется скульптура Германии. В утвер­ждении новых ренессансных тенден­ций особенно велика была в 15 в. роль живописи Нидерландов, оказав­шей влияние на другие европейские школы, вплоть до итальянской. В работах ведущих нидерландских жи­вописцев этого времени (Ян ван Эйк, Хуго ван дер Гус) сложился особый, северный вариант В., с обостренным интересом к бесконечному многооб­разию мира, его деталям, природе, миру вещей, окружающих человека, к реальной, неприкрашенной натуре, световоздушной среде. В 1430-х гг. ренессансные тенденции ярко про­явились в живописи Германии, одна­ко они обретают широкое развитие лишь к кон. 15 в. Во Франции новые тенденции очень ярко проявились еще на рубеже 14—15 вв. в книжной миниатюре, портрете, скульптуре (Клаус Слютер), но более полно проявляются лишь к сер. 15 в. Искусство В. в 16 в. вне Италии приобретает более широкий характер. В архитек­туре большинства европейских стран от Испании до Польши возраста­ет интерес к ордерным принципам античности, итальянской архитекту­ре, трудам итальянских теоретиков архитектуры, создаются самобытные архитектурные сооружения. Итальян­ские архитекторы 15—16 вв. работа­ли во многих странах, в т. ч. в Рос­сии (Аристотель Фьораванти, Алевиз, Марк Фрязин). Особо складывалась архитектура французского В. 2-й пол. 16 в. (Пьер Леско). В 1-й пол. 16 в. одним из ведущих центров В. стано­вится Германия, где работает целая плеяда выдающихся живописцев во главе с Альбрехтом Дюрером и Хан­сом Хольбайном (младшим). В жи­вописи Нидерландов национальные традиции соседствуют с обращением к итальянскому искусству. Кульминацией национальных особенно­стей в нидерландском искусстве ста­ло творчество Питера Брейгеля Стар­шего. Вместе с тем и в 16 в. развитие искусства В. вне Италии проис­ходит неравномерно, наиболее яркие проявления его существуют не­долго.