Российская академия художеств

Обсуждение Российская академия художеств
Отделение театрально -  и кинодекорационного искусства

Союз кинематографистов России
Гильдия  художников кино

Всероссийский институт кинематографии
Художественный факультет

«КИНО – ВАЖНЕЙШЕЕ ИЗ ИСКУССТВ?  ХУДОЖНИК ФИЛЬМА – ПЕРСПЕКТИВА»             

17 ноября 2016 года              
Белый зал Российской академии художеств  
Пречистенка, 21
                                     

Своевременность и важность рассмотрения проблем, сложившихся  в  современном кинодекорационном искусстве, отметили  во вступительном слове  ведущий  Конференцию академик-секретарь РАХ Б.А.Мессерер и  в приветственном слове от имени Президента РАХ  З.К.Церетели его заместитель  С.П.Колов.

Дискуссионный характер предстоящего обсуждения определялся   названием конференции и заранее заявленной тематикой выступлений.

Острые полемические вопросы, касающиеся изменения роли художника в современном кинопроизводстве, были поставлены президентом  Гильдии художников кино Союза кинематографистов РФ Б.Л.Бланком. С  внедрением тотальной компьютеризации, исчезновением длительной предварительной работы над эскизами декораций и их дальнейшим освоением  составом творческой группы фильма,  почти окончательно ушла возможность влияния художника на образный строй картины.  Художник превращается в  шеф - дизайнера, наделенного скорее технологическими, чем творческими полномочиями. Это приводит к вторжению так называемого клипового мышления в киноиндустрию,  потере целостного  впечатления от фильмов. Такая порочная тенденция, отчасти продиктована  необходимостью постоянно учитывать сложившуюся ныне систему восприятия массового зрителя.  Возможно, произошедшие изменения – неизбежность, к которой молодым художникам придется приспосабливаться. Безусловно, всегда будут раритетные исключения, пытающиеся сохранить тепло живого ручного художественного труда.  Но смогут ли они и их единомышленники противостоять распространившемуся технологическому насилию?  Художнику придется как-то выживать.

Проректор ВГИК О.К.Клейменова, согласившись с некоторыми положениями выступления Б.Л.Бланка,  внесла долю оптимизма в его мрачные прогнозы, во многом специально полемически заостренные.  Она считает, что при всех перечисленных сложностях  появилось некоторое поступательное движение  в кинопроизводстве и выход на новый вариант синтеза. При этом привела ряд конкретных примеров.

Философским отношением к проблеме отличалось выступление академика С.М.Бархина. О преимуществах использования современных компьютерных программ для кинопроизводства, если они попадают в руки настоящих профессиональных художников, говорил вице-президент Гильдии художников кино, куратор курса в Московской школе кино А.Гаджиев. Особенностям работы художника-постановщика в продюсерском кино посвятил свое выступление декан художественного факультета ВГИК В.В.Архипов, столкнувшийся с этой темой в собственной производственной практике. Об отсутствии качественной сценарной драматургии, которая бы давала повод для продуктивной работы даже талантливого и слаженного коллектива создателей фильма, посетовал один из самых востребованных сегодня кино-художников  В.В.Гудилин.  Взаимодействие художника с творческой  группой фильма стало темой выступления  художника С.В.Иванова, высказавшего негативное отношение к  стандартной  ныне ситуации, когда продюсер оказывает неоправданное давление на художественный процесс.

Доцент ВГИК художник В.А.Донсков затронул тему разрушения системы производственных цехов на студиях и исчезновения художественно- исполнительского звена, а также отсутствия серьезной правовой базы для художника-постановщика, что приводит  к его незащищенности.

Директор Британского консорциума школ, специалист по новейшим технологиям в системе подготовки художников кино и телевидения Е.Черкес-Заде  подчеркнула необходимость умения прогнозировать дальнейшие изменения в технологических возможностях киноиндустрии, чтобы выпускники вузов могли легко адаптироваться в новых условиях производства.

Академик С.А.Алимов призвал художников кино участвовать в художественных выставках и создавать большие законченные эскизы к кинофильмам, даже если они не будут использованы в процессе производства,  чтобы сохранить в себе художественную личность.