Российская академия художеств

Другие выставочные залы

Сроки экспонирования: 6 апреля – 16 мая 2024 года
Место экспонирования: выставочные залы комплекса «Гостиный двор» (Ростов, ул. 50 лет Октября, 4/3)
Российская академия художеств представляет новый этап передвижного выставочного проекта «Диалог во времени», посвященного современному изобразительному искусству. Экспозицию составляют произведения живописи, графики и скульптуры более 50 авторов, в том числе академиков РАХ и Академии художеств СССР, чьё творчество остаётся актуальным и востребованным сегодня, а также талантливых художников из регионов. Кураторы: Елена Церетели, Татьяна Кочемасова, Надежда Мухина и Тимур Жимальдинов.
Проект станет премьерным для новых выставочных залов многофункционального комплекса «Гостиный двор» в Ростове Великом. Древний город, который по праву считается духовным и сакральным центром России, по замыслу организаторов, должен обрести и статус центра современной культуры. Интересно, что историческое здание Гостиного двора было сооружено в XIX проекту известного петербургского архитектора, академика и ректора Императорской академии художеств Авраама Ивановича Мельникова (1784-1854). Продолжая историческую связь времен, в новом реконструированном пространстве первым будет представлен выставочный проект современной Российской академии художеств.
Название выставки заимствовано у одноименного произведения Николая Мухина (1991 г., холст, темпера, масло, 200х230) и несёт в себе важный аспект для понимания роли искусства в осмыслении бытия. Художники делятся своим духовным опытом, который зритель проживает вместе с автором, благодаря профессиональному мастерству и творческой энергии, наполняющей работы. Тема «Диалога во времени» сегодня кажется особенно важной ещё и для осознания того великого наследия, культурного кода, который сохраняют русские мастера на протяжении многих веков. Российская академия художеств является своего рода форпостом, защищающим в нашей стране лучшие традиции изобразительного искусства, уникальную профессиональную школу, не имеющую аналогов в мире. Академия продолжает просветительскую и воспитательную работу, организуя масштабные передвижные художественные выставки и научно-практические конференции по всей стране.
По задумке кураторов, проект станет открытой площадкой для диалога со зрителем выдающихся современных художников XX-XXI веков, познакомит с творчеством мастеров, работы которых находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, фондах Российской академии художеств, других крупнейших музеях нашей страны. Имя каждого представленного в проекте художника – это уже определенный знак, за которым стоит целый этап или направление изобразительного искусства: Петр Оссовский, Дмитрий Жилинский, Игорь Обросов, Андрей Мыльников, Алексей Шмаринов, Ефрем Зверьков, Лев Шепелёв, Виктор Иванов, Павел Никонов, Зураб Церетели, Виктор Калинин, Николай Мухин, Виктор Глухов, Евгений Максимов, Александр Рукавишников, Альбина Акритас, Ирина Старженецкая, Анатолий Комелин, Виктор Разгулин, Леонид Баранов, Александр Цигаль, Дмитрий Тугаринов, Геннадий Красношлыков, Сергей Мильченко, Александр Теслик, Владимир Соковнин, Константин Петров, Евгений Ромашко, Елена Церетели, Татьяна Кочемасова, Елена Ржевская, Ирина Глухова, Юлия Смирнова и многие другие. На выставке также будут представлены видео-интервью с авторами из цикла «PROфессионалы PRO творчество» Российской академии художеств.
Представленный проект является продолжением целого ряда мероприятий, с успехом прошедших в прошлом году в Ярославле, а в начале года - в столичных академических залах, и получивших большой общественный резонанс.

7 мая 2024 года в 15:00 в рамках проекта пройдет мастер-класс академика и члена Президиума Российской академии художеств, Константина Витальевича Петрова для детей, учащихся детских школ искусств Ростова и их семей.
К.В.Петров (р.1964) - Народный художник Российской Федерации (2017 г.), доцент (2005 г.). Принципиальный последователь искусства, исповедующего в равной степени академическую школу как необходимый фундамент, пластические достоинства, новаторство и актуальность. Излюбленными материалами художника являются акварель и пастель, в которых он чувствует себя наиболее раскрепощенно, легко и свободно. Основные серии графических работ: «Портреты» (1991 г.), «Испания» (1992-2003 гг.), «Натюрморты» (1993-2019 гг.), «Переславль-Залесский» (2004-2022 гг.), «Братислава», «Дербент» (2010 г.), «Кострома» (2022 г.) и другие. Произведения находятся в собраниях Государственного музея искусства народов Востока (Москва), Областного художественного музея им Радищева (Саратов), Чувашского республиканского художественного музея (Чебоксары), Амурского областного историко-этнографического музея им Новикова-Даурского (Благовещенск), Государственного музея изобразительного искусства респ. Татарстан (Казань), Государственной галереи имени А.А. Кадырова (Грозный), Переславского историко-художественного и архитектурного музея-заповедника, Смоленского государственного музея-заповедника, Калужского областного художественного музея, Дома-музея М.Ю. Лермонтова (Пятигорск), Музея русского современного искусства Лю Минсю (Харбин, КНР), Художественного музея г.Сиань (КНР).

В этот же день в рамках рабочей поездки академиков и сотрудников Российской академии художеств на экспозиции выставки пройдет награждение художников из Ярославля, Ростова, Рыбинска, Костромы, Москвы, Санкт-Петербурга, принявших участие в реализации проекта «Русский ковчег» в Чебоксарах.

версия для печати