Российская академия художеств

График.
Родился 24 декабря 1959 года в Омске. Живет и работает в Омске.

Член-корреспондент (2020г.), академик Российской академии художеств (Отделение Урал, Сибирь и Дальний Восток, с 2023г.)

Заслуженный художник Российской Федерации (2017г.)
Член Союза художников России (1995г.)
Доцент (2020г.)

Образование: художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им. А.М. Горького (1993г.), где учился у Н.Г. Горбунова; Стажировка в Творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске (2005г.) под руководством академика РАХ Г.С. Паштова.

Основные произведения: серия «Древнерусские мастера» «Феофан Грек» (1992-1998гг., офорт), «Вдохновение» (2001г., офорт, 50х64), «Несущий Крест» (2001г., офорт, 100х64); «Звездочет» (2004г., офорт, 100х64); «Яблочный Спас» (2005г., офорт, 100х64); «Скрипач» (2009г., офорт, 52х44); «Мир Вашему Дому» (2009г., офорт), «Тихая мелодия» (2009г., офорт, 52х44); «Тайная вечеря» (2017г., офорт, 80х260); «Сибирская тетрадь» (2021г., бумага, тушь, перо, каллиграфия, 87х75) и другие. 

Произведения представлены в собраниях Музея современного христианского искусства (Москва), Музея мировой каллиграфии (Москва), Музей космонавтики (Москва), Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Кемеровского областного музея изобразительных искусств; Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова, Лесосибирского музея современного христианского искусства, Курганского областного художественного музея, Новокузнецкого художественного музея, Новосибирского государственного музея изобразительных искусств, Томского областного художественного музея, Башкирского государственного художественного музея им. М.В.Нестерова (Уфа), Омского областного музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Омского государственного историко-краеведческого музея, Городского музея «Искусство Омска», Государственного областного художественного музея «Либеров-центр» (Омск), Российской академии художеств (Москва), Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Донецкого художественного музея. 

Участник выставок с 1989 года. Персональные выставки прошли в Омске (1999г.), Новосибирске (2003г.); «Прогулка в райском саду» (Берлин, 2009г.), «Мой светлый Ангел» (Омск, 2009г.; Новосибирск, 2023г.), «Соприкосновение» (Берлин, 2010г.), «Светлый Ангел» (Москва, 2012г.), «А.Машанов. графика» (Омск, 2013г.), в рамках проекта «Сибирские художники в Москве» (Москва, 2013г.), «Притча о времени» (Омск. 2014г.), «Тихая мелодия счастья» (Омск. 2014г.), «Каллиграфика» (Красноярск, 2015г.), «Любинский проспект» (Омск, 2017г.), «Слова и Образы. Выставка каллиграфии» (Новосибирск, 2017г.), «Слова и Образы» (Кемерово, 2018г.; Иркутск, 2019г.), «Магия знака» (Омск, 2019г.), «Каллиграфика» (Владивосток, 2020г.), «Свободный полет» (Екатеринбург, 2020г.), «Искусство полета» (Тюмень, 2021г.), «Мир Вашему Дому» (Новосибирск, 2023г.), «Мелодия счастья» (Омск, 2024г.).

Педагогическая деятельность: профессор кафедры «Дизайн» Омского государственного технического университета (с 2009г.).

Государственная и общественная деятельность: член архитектурно-градостроительного совета г.Омска (с 2012г.); член художественно-экспертного совета по г.Омску (с 2012г.); член Общественного совета при Министерстве культуры Омской области (с 2012 г.); коллегии Министерства культуры Омской области (с 2012г.); член коллегии Департамента культуры города Омска (с 2012г.); председатель Омского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» (с 2012 г.); секретарь ВТОО «Союз художников России» по Сибирскому федеральному округу (с 2014г.).

Государственные и общественные награды: Почетная грамота Министерства культуры Омской области (2007, 2012гг.); Серебряная медаль «Духовность. Традиции. Мастерство» СХР (2011г.); Дипломы ВТОО «Союз художников России» (2011, 2012, 2014, 2015гг.); Золотая медаль «Духовность. Традиции. Мастерство» СХР (2012г.); Медаль Межрегиональной художественной выставки «Сибирь-XI» (2013г.); Почетная грамота Правительства Омской области (2013, 2021гг.); Благодарность Министерства культуры РФ (2014г.); лауреат Премии губернатора Омской области за заслуги в развитии культуры и искусства им. К.П.Белова (2016г.); Благодарственное письмо Министерства культуры Омской области (2019, 2024гг.); Благодарственное письмо губернатора Омской области (2019г.); Памятная медаль «200 лет Ф.М. Достоевскому» (2023г.).

Награды Российской академии художеств: Благодарность Регионального отделения «Сибирь, Урал и Дальний Восток» РАХ (2010, 2016); Дипломы Регионального Отделения «Урал, Сибирь и Дальний Восток» РАХ (2011, 2012, 2015, 2018гг.); Благодарности РАХ (2012, 2013, 2021гг.); Медаль «Достойному» РАХ (2013г.); Серебряная медаль РАХ (2015г.).

Творчество известного омского графика Андрея Машанова на протяжении многих лет привлекает внимание зрителей не только профессионализмом выполненных графических работ (офорт, литография, монотипия, каллиграфия), но и разнообразием идей, содержательностью, оригинальностью и мастерством исполнения. Тонкий, ироничный, живой ум исполнителя способен на выражение самых серьезных и наполненных духовным смыслом тем. За игрой фигуративных изображений, каллиграфических надписей, многообразием фактурных и цветовых решений проявляется красота божественного мира, лирическое настроение графика. Звуки природы и пение птиц в гармоничном созвучии скрипки, арфы и флейты оживляют планету людей, ангелов и святых, мифологических персонажей.
Чувство истории, генетической памяти художника-творца вылилось в создание обширного цикла в технике офорта - «Древнерусские мастера». Соприкасаясь с древней национальной культурой, Андрей Машанов создает технически сложные графические композиции в стиле древнерусских икон и манускриптов, наполненных высоко-духовным содержанием. Раскрытие темы идет за счет глубокого и вдумчивого погружения в материал, позволяющий автору продемонстрировать графические приемы – тонкую стилизацию, плоскостную и слегка деформированную форму изобразительных образов, богатство фактурных решений. Тонко выгравированные лики средневековых персонажей, их бесплотные формы в белоснежных одеждах, одновременно проявляющиеся и растворяющиеся в пространстве листа, доносят дух и аромат древности. Диалог художника с историей идет в личностном ключе. Образы Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия, …в серии гравюр погружены в среду, эмитирующую старинный пергамент, оживлены магией линии и резца, с тем, чтобы приоткрыть современному художнику тайны творчества, стойкость духа в познании истины.
Опираясь на древние традиции искусства иконописи, книги и письма, художник сумел выработать собственный почерк и стиль. В своей практике А. Машанов стремится к всеобъемлющей художественности. Художник одинаково профессионально владеет искусством пластики и каллиграфии. Снабжая графические композиции каллиграфическими надписями, он раскрывает потаенный смысл, который предстоит домыслить пытливому зрителю. «Книга Ангелов» - это сплав миниатюрных иллюстраций с поэтическими строками автора, исполненных тонко, изящно, эстетично. Каждое образное изображение обогащено графикой букв, производит некое общее впечатление, вызывает духовное переживание.
Созерцаемый и читаемый текст – явления различного порядка. Задача художника – разрешать спор между формой и содержанием, между своим замыслом и выразительностью графического языка. И здесь он достигает единства. Безупречный художественный вкус и чутье, выработанное с годами каллиграфическое мастерство, позволяют мастеру совершать различные импровизации со шрифтами и изобразительными приемами. Режиссура графических листов построена на синтезе живописно-графического и словесного материала.
Серия композиций – каллиграмм, и т.н. «Записок на манжетах» Андрея Машанова – это безудержный поток мыслеформ, созданных на основе литературных и поэтических текстов и обладающих изысканным обликом. Художник ведет своего зрителя от прочтения каллиграфии к созерцанию ее визуального образа. Форма письменных знаков постепенно переходит в ассоциативные впечатления.
В работах современного периода Андрея Машанова прослеживаются творческое многообразие сюжетов и образов, дальнейшая разработка заданных тем, в которых раскрываются личностное мировоззрение автора и уникальность его дарования.

Искусствовед Г. Лузянина

Среди тех, кто хранит и развивает этот потенциально богатый способ гравирования, – Андрей Машанов. Его офорты уже заняли видное место в жизни современной отечественной графической школы, стали звеном в цепи культурной преемственности, фактором утверждения традиционных эстетических идеалов. О широте его профессиональных возможностей красноречиво говорит мастерство и изощренность в использовании различных приемов печатных техник. Два десятилетия художник увлеченно работает в технике офорта, ставшего его основным и любимым видом гравюры. Свои первые офорты он создавал еще в годы учебы на художественно-графическом факультете, совершенствуя технику во время поездок на творческую дачу «Челюскинская», стажируясь в графической мастерской Сибирского отделения Российской Академии художеств. В этой технике он сформировал собственную манеру гравирования, травления и печати. Позднее освоил и вторую близкую ему технику – литографию. Вместе с Борисом Мироновым, столь же увлеченным тиражной графикой, привез в Омск в 1990-е годы старинный печатный станок и литографские камни. Программным замыслом двух творческих десятилетий художника явился обширный цикл «Древнерусские мастера», работа над которым продолжается и поныне, наполняясь новыми героями и сюжетами. Увлечение национальной историей определило выбор художественного ориентира. Первые офорты цикла – «Феофан Грек», «Дионисий» и «Андрей Рублев» – обнаруживают тесное соприкосновение с древнерусской культурой. Опираясь на ее великие традиции, он со временем выработал собственный авторский почерк: утонченные, изящно стилизованные фигуры в гравюрах Машанова ныне являются своего рода отличительным знаком.
Поразительно многообразие тем и образов цикла «Древнерусские мастера», идеей которого является торжество духовного начала. В него вошли композиции на библейские и евангельские сюжеты («Въезд в Иерусалим», «Несущий Крест», «Вознесение»), образы евангелистов и христианских святых (св. Георгий, св. Сергий Радонежский), исторические и батальные композиции («Сказание о Мамаевом побоище», «Битва на Калке», «Житие Александра Невского»), фольклорные сцены со скоморохами-плясунами, сказочниками и актерами-кукольниками, а также праздничный цикл из крупноформатных композиций 2005 года («Рождество», «Пасха», «Праздник Ивана Купалы», «Яблочный Спас», «Праздник Урожая»).Тема творческого вдохновения, получившая свое первоначальное воплощение в образах великих русских иконописцев Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия, находит продолжение в листах о безымянных русских творцах – «Зодчие» (1995), «Звонарь» (1995), «Гончар» (1998), «Лубошник» (1998), «Свистулька» (1998). Благодатным источником в работе над созданием серии явились древнерусские литературные памятники, среди которых – «Физиолог» и, особенно, «Слово о полку Игореве». Так, сила воздействия последнего раскрывается в трактовке образа великого слагателя песен во славу князей – Бояна, вспоминающего начало междоусобных войн. Гравюры Андрея Машанова разнообразны: простые лаконичные и сложные, многодельные, им в целом присуща особая элегантность в манере исполнения. Тесно соприкасаясь с древней национальной культурой, художник тактично и вдумчиво переходит к изысканной стилизации. Тонкая линия, легкие, воздушные контуры вытянутых фигур, их пленительная грация, изящная пластика жестов, мягкость, а порой и звучность колорита – характерные качества его листов. Выполненные в смешанной технике штрихового офорта, в сочетании с приемами гравирования сухой иглой, акватинтой, меццо-тинто, листы зачастую расцвечиваются от руки акварелью. Другой характерной особенностью машановских гравюр является применение цветных фонов. Они служат обобщающим приемом, выделяя на белом листе бумаги четко очерченный прямоугольник офорта. Этот прием художник будет использовать и позже, всегда тщательно подбирая цвет для оттиска гравюры. Различные градации охристо-коричневых либо сероватых тонов в фонах придают его гравюрам налет времени, признак старины, напоминая желтоватый фон пергамена или старинной бумаги. Это впечатление усиливается применением отдельных фактурных приемов проработки печатной формы короткими ударами иглы.
Художник, действительно, «нашел себя» в цветной печатной графике, где знание иконографических источников совпало с богатством фантазии. Машанов трактует свои фигуры чисто силуэтно и делает линию и цветовое пятно главными средствами художественного выражения. Ему удается сохранить плоскостный ритм, благодаря которому его композиции обладают такой удивительной легкостью. В ряде произведений («Сказание о Мамаевом побоище», «Битва при Калке», «Физиолог», «Песнопение») в едином пластическом ритме размещены рисунок и текст, в шрифте выверена изменяющаяся высота строки. Для текста тщательно выбрано письмо (скоропись, уставное), соответствующее времени создания литературного памятника. В работе над циклом «Древнерусские мастера» в полной мере раскрылся яркий талант художника-стилизатора, в нем одинаково ощутимо и присутствие духовного средневековья, и трепетное обращение с формой и цветом, навевающее воспоминание о древних источниках и образах. Острая и подвижная офортная игла точно отражает почерк и темперамент художника. Общее решение графических листов серии отсылает зрителя одновременно к образцам фресковой живописи, древнерусской иконы и книгописной традиции. Несмотря на широту охвата сюжетов и образов, цикл воплотил удивительную цельность авторского мировоззрения. Поражая единством, он смотрится как целостное художественное произведение, не перегруженное деталями.
Для творчества Андрея Машанова последнего десятилетия остаются характерными изысканно стилизованные фигурные композиции, отличающиеся мягкой, интимной трактовкой образов («Нежность», 2005; «Мир Вашему дому», 2009), а также декоративные натюрморты, перенявшие у первых графическую элегантность и подчеркнутую интенсивность цвета. В произведениях 2001 года «Натюрморт с рыбой», «Вино и виноград», «Одинокая груша» замысел автора получает задуманную четкость решения, графическую лаконичность и образную выразительность. Среди произведений последних лет выделяются небольшие звучные по цвету, технически проработанные офорты, в которых ангелоподобные фигуры музицируют в окружении порхающих птиц и бабочек («Скрипач», «Тихая мелодия»), возвещают о приходе нового дня («Вестник»), слушают мелодию ночи («Музыка падающих звезд»). Они со всей очевидностью демонстрируют широту профессиональных возможностей Андрея Машанова, а также свойства, присущие именно ему – высокую одухотворенность образов, сочетающуюся с мягкостью, лиризмом и поэтичностью. Неординарность этого мастера как личности неоспорима, и его графика – это путь художника к постижению мира и человека, воплощения в искусстве творческого начала, поэтому она всегда будет вызывать у нас чувство неподдельного восхищения.

Искусствовед Л.Богомолова

Иллюстрация в тексте: А.Машанов в мастерской. Автор фото Олег Деркунский.