Российская академия художеств

Артист балета, балетмейстер, режиссер, актер, художник, поэт, педагог.
Родился 18 апреля 1940 года в Москве. Живет и работает в Москве.

Почетный член Российской академии художеств (2021г.)

Народный артист СССР и РФ (1973г.)

Действительный член Международной академии творчества (с 1989г.) и Академии российского искусства (с 1990г.)

Член Союза художников Татарстана (2015г.); Творческого союза художников России и Международной Федерации художников (2018г.)

Образование: Московское хореографическое училище по классу М.М. Габовича (1958г.); балетмейстерское отделение Российского института театрального искусства (ГИТИС, 1982г.).

Профессиональная деятельность: ведущий солист балетной группы Большого театра (1958-1988гг.); приглашенный солист (1964-1990гг.) и хореограф (1971-2022гг.) ведущих советских и зарубежных театров; генеральный директор и художественный руководитель Большого театра (1995–2000гг.).

Первый исполнитель ролей в балетах Большого театра РФ: Солист (1959г., «Танцевальная сюита», постановка А. Варламова); Иванушка (1960г., «Конек-Горбунок», постановка А. Радунского); Раб (1962г., «Спартак», постановка Л. Якобсона); Лукаш (1961г., «Лесная песня», постановка О. Тарасовой и А. Лапаури); Солист (1963г., «Класс-концерт, постановка А. Мессерера); Голубая птица (1963г.), Принц Дезире (1973г., «Спящая красавица»; редакции Ю. Григоровича); Меджнун (1964г., «Лейли и Меджнун», постановка К. Голейзовского); Петрушка (1964г., «Петрушка», постановка К. Боярского по М. Фокину); Щелкунчик (1966г., «Щелкунчик»), Спартак (1968г., «Спартак»), Сергей (1976г., «Ангара»; постановки Ю. Григоровича);
исполнитель главных ролей Большого театра РФ: Юноша («Шопениана», постановка М. Фокина); Принц («Золушка», постановка Р. Захарова); Пан («Вальпургиева ночь»), Андрей («Страницы жизни»), Паганини («Паганини»), Альберт («Жизель»), Ромео («Ромео и Джульетта»; постановки Л. Лавровского); Батыр («Шурале», постановка Л. Якобсона); Базиль («Дон Кихот», постановка А. Горского); Фрондосо («Лауренсия», постановка В. Чабукиани); Данила («Каменный цветок»), Иван Грозный («Иван Грозный»; постановки Ю. Григоровича), Икар (1976г., «Икар»), Макбет (1980г., «Макбет»), Петр Леонтьевич («Анюта», 1986г.; постановки В. Васильева) и другие.

Первый исполнитель в других театрах мира: Юноша (1977г., «Петрушка», постановка М. Бежара, «Балет ХХ века», Бельгия); Солист (1981г., В честь Галины Улановой», Концертный зал Плейель, Париж), Солист («Я хочу танцевать», «Фрагменты одной биографии», 1983г.; Концертный зал «Россия», Москва); Зорба (1988г., «Грек Зорба», постановка Лорки Мясина, Арена ди Верона); Мачеха (1991г., «Золушка»), солист «Ностальгия» (1994г., «Кремлевский балет», постановка В. Васильева), а также исполнитель главных ролей: Профессор Унрат («Голубой ангел», постановка Р. Пети, «Марсельский балет»); Пульчинелла («Пульчинелла»), Барон («Парижское веселье»; постановки Лорки Мясина по Леониду Мясину, театр Сан-Карло), Мастер («И воссияет вечный свет», постановка В.Васильева) и другие.

Первый исполнитель главных ролей в музыкально-драматических спектаклях: Балда (1989г., «Сказка о Попе и работнике его Балде», Концертный зал им. П.И. Чайковского, режиссеры В. Васильев и Ю. Борисов, хореограф В.Васильев); Чтец (2006г., «Сказка о Попе и работнике его Балде», режиссер и хореограф В.Васильев); Нижинский (1989г., «Нижинский», театр Сан-Карло, Неаполь), Маэстро (2000г., «Долгое путешествие в Рождественскую ночь», режиссер Б. Менегатти, Римская опера), Нижинский-Дягилев (2009г., «Дягилев-Мусагет», реж. Б.Менегатти, Римская опера). 

Хореограф-постановщик балетов в Большом театре РФ: «Икар», «Эти чарующие звуки…»; «Макбет»; «Анюта»; «Лебединое озеро»; «Жизель»; «Балда», а также оперы «Травиата», хореографические сцены в опере «Хованщина».

Хореограф-постановщик в других театрах: «Макбет» (Новосибирский театр; Немецкая государственная опера; Будапештский театр; «Кремлевский балет»); «Анюта» (Театр Сан-Карло; Латвийский театр; Челябинский театр; Татарский театр; Пермский театр; Самарский музыкальный театр; Воронежский театр, Башкирский театр, Белорусский Большой театр, Красноярский театр); «Жизель» (Римская опера, Школа Большого театра в Бразилии); «Балда» (Пермский театр, 2005г. и Музыкальный детский театр им.Н.И.Сац, 2006г.); «Ромео и Джульетта» (Музыкальный театр им. С.К. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко; Литовский театр; Латвийский театр; Театро Мунисипал, Рио-де-Жайнеро; «Дон Кихот», АВТ (США); «Кремлевский балет» (Литовский театр; Челябинский театр;  «Токио-балет» (Школа Большого театра в Бразилии; Сербский народный театр; Греческий балет; Театр Колон); «Золушка» (Челябинский театр; Воронежский театр); «Красный мак» (Красноярский театр); «Ностальгия» и «Класс-концерт» (Балет Москва); «Заклятие рода Эшеров» (фестиваль РНО); «Франческа да Римини» (фестиваль в Напе, США); «Щелкунчик»(Школа Большого театра в Бразилии); «Дом у дороги» и «Блуждающие звезды» (Ансамбль песни и танца Алтая); реквием «О, Моцарт! Моцарт...», «Новая опера» и «Балетные шедевры в оперной классике» (Воронежский театр), спектакль «Dona Nobis Pacem (Даруй нам мир)» на музыку Мессы си-минор И.С.Баха и «И воссияет вечный свет» на музыку Реквиема В.А.Моцарта (Татарский театр) и другие.

Хореограф: сказки-комедии «Принцесса и Дровосек» (режиссеры Г. Волчек, О. Даль) для театра «Современник»; оперы-балета «Тахир и Зухра» (совместно с М. Тургунбаевой) для Узбекского театра; рок-оперы «Юнона и Авось» (режиссер М. Захаров) для Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова»; оперы «Аида» (режиссер Ф.Дзеффирелли) и «Травиата» (режиссер Ф.Дзеффирелли) для Римской оперы; а также для античного римского амфитеатра «Арена-ди-Верона», театра оперы и балета «Ла Скала», оперного театра «Массимо» и другие.

Режиссер и художник современной хореографии в рамках «Творческой мастерской Владимира Васильева»: по произведениям А.Платонова в Воронежском театре; по произведениям В.Астафьева в Красноярском театре; по произведениям Н.В.Гоголя и Л.Н.Толстого в Театре «Балет Евгения Панфилова» (Пермь); по произведениям В.Шукшина для Ансамбля песни и танца Алтая. 

Постановщик музыкально-драматической композиции-перформанса «Художник читает Библию» для ГМИИ им. А.С. Пушкина (...г).

Работа с кино- и телевизионными проектами: режиссер (совместно с А.Симоновым) телевизионного фильма «Мир Улановой» (…..г.); автор и режиссер фильмов «Катя. Письмо из прошлого» ..г.) и «Легенда остается жить» (….г.); хореограф, режиссер (совместно с Б. Ермолаевым) и исполнитель роли Андрея Новикова в кинофильме «Фуэте» (1986г.); режиссер, хореограф и исполнитель главных ролей в кинофильме «Евангелие для лукавого» (1992г.); постановщик в кинофильме «Андерсен. Жизнь без любви» (режиссер Э. Рязанов, 2006г.); балетмейстер и исполнитель роли Сида в кинофильме «Жиголо и жиголетта» режиссера А. Белинского (…г.); хореограф фильма-оперы «Травиата» режиссер Ф. Дзеффирелли (….г); балетмейстер, режиссер (совместно с А. Белинским) исполнитель роли Петра Леонтьевича в телебалете «Анюта» (….г.) и роли Андрея в телебалете «Дом у дороги»; исполнитель роли Арлекина в телебалете «Трапеция» (балетмейстер Н. Рыженко, режиссеры Ф. Слидовкер, В. Смирнов-Голованов, …г.); исполнитель ролей в экранизациях спектаклей: Иванушка («Сказка о Коньке-Горбунке»,….г.); Павел («Подпоручик Киже»,…..г.); Спартак («Спартак»,…..г.), солист («Я хочу танцевать» и «Фрагменты одной биографии») и другие.

Участие в документальных фильмах и фильмах-концертах: «СССР с открытым сердцем» (СССР-Франция,….г.); «Хореографические новеллы» (….г.), «Классические дуэты» (….г.), «Хореографическая симфония» (….г.), «Страницы современной хореографии» (….г.), «Гран па в белую ночь» (СССР-Франция-Бельгия, ….г.), «Сочинение танцев» (….г.),, «Мир танца» (….г.),, «Большой балет в Японии» (….г.), «Хореографические образы Касьяна Голейзовского» (….г.), «Магия Жизели» (….г.), «Памяти Улановой» (….г.), «Уланова – навсегда» (….г.), «Ольга Лепешинская. Диалог с легендой» (….г.), «Театр и время» (….г.), «Монолог» (….г.) и другие. 

Режиссер и ведущий концертных программ: в проектах «Унесенные ветром» (КЗЧ), «Маскарад без масок» (БЗК), «Бал после сражений» (БЗК), «Дон Жуан» (БЗК), «Балетные шедевры» (БЗК), «На Родине и на чужбине» (БЗК) и другие.

Автор сборников стихов «Цепочка дней» (2001г.), «Между Да или Нет» (2015г.), «До и После» (2020г.), сборника рассказов «Картинки памяти» (2010г.).

В качестве художника оформил балеты: «Дон Кихот», «Заклятие рода Эшеров», «Красный Мак», «Макбет», «Франческа да Римини», «Жизель», «Щелкунчик», «Икар», «Дом у дороги», «Блуждающие звезды», «Рахманинов», вечера современной хореографии по А.Платонову, В.Астафьеву, Н.Гоголю, В.Шукшину, Л.Толстому (2006-2018гг.).

Основные станковые произведения: «Речка Старица» (2006г., бумага, акварель, 23х30,5), «Предгорье Алтая» (2017г., бумага, акварель, 300х400), «Конец января-февраль. Снегири» (2018г., бумага, акварель, 38,4х54,7), «Зима в Барнауле» (2019г., бумага, акварель, 37,7х46,7) и многие другие работы в технике масла, акварели и пастели.

Произведения представлены в собраниях Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина (Москва), Государственного центрального музея кино (Москва), Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, Государственного мемориального и природного заповедника «Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна"», Литературно-музыкального музея города Мичуринска, Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Государственного мемориального и природного музея-заповедника А.Н. Островского «Щелыково», Пермской государственной художественной галереи.

Более 30 персональных выставок прошли в России и за рубежом. Участник выставочных проектов в Центральном Доме актёра имени А.А. Яблочкиной Всероссийского театрального общества (Москва, 1965г.); Мемориальной квартире Святослава Рихтера (Москва,1999г., 2011г.); Государственном академическом Большом театре России (Москва, 2000г.); Гольф-клубе (Нахабино, Московская область, 2002г.); Пермской государственной художественной галерее (2004г.); Пушкинском музее-заповеднике «Михайловское» (2004г.); галерее «На Бастионной» (Псков, 2004г.); Московском доме национальностей (2005г.); «Скрипка Энгра. Второе призвание» в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина (Москва, 2005г.); Музее музыки, театра и кино (Вильнюс, Литва, 2006г.); Государственном театре оперы и балета (Воронеж, 2006г.); Салоне имени Карла Буллы (Санкт-Петербург, 2007 и 2016гг.); Центральном выставочном зале (Пермь, 2008г.); Государственная Дума РФ (Москва, 2008г.); Павильоне Габриэль (Париж, Франция, 2010г.); галерее «Стекло РОСВУЗДИЗАЙН» (Санкт-Петербург, 2010г.); Выставочном зале Угличского историко-архитектурного и художественного музея (2010г.); Галерее искусств «Возвращение» (Москва, 2011г.); Доме ученых (Саров, 2011-2012гг.); «Традиции и современность» в Большом Манеже (Москва, 2012г.) и Центральном доме художника (Москва, 2013г.), Новом Манеже (Москва, 2015г.); художественной галерее г. Варна, (Болгария, 2014г.); Центре «Эрмитаж-Казань» (Казань, 2015г.); галерее на М.Ордынке (Москва, 2015г.); Центре науки и культуры РФ в Италии (Рим, 2015, 2016гг.); Государственном музее современной истории России (Москва, 2015-2016гг.); Доме Гоголя (Москва, 2016г., 2018г., 2019г., 2022г.); галерее «Конюшенный флигель» Юсуповского Дворца на Мойке (Санкт-Петербург, 2016г.); Петровском Путевом Дворце (Москва, 2017г.); Государственной художественной галерее (Пермь, 2018г.); галерее Музея-усадьбы Л.Н.Толстого «Ясная Поляна» (2019г.); Доме-музее Моды (Москва, 2019-2020гг.); Центральной балетной школе (Москва, 2019-2020гг.); «До и После» в Большом театре (Москва, 2020г.); Государственном художественном музее Алтайского края (Барнаул, 2021г.); Шереметьевском дворце, Музее театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург, 2021г.); Историко-культурном центре «Вятское» имени Е.А. Анкудиновой (Вятское, 2021г.); Левитановском культурном центре (Плес, 2022г.).

Педагогическая деятельность: преподаватель хореографии (1982-1996гг.), заведующий кафедрой хореографии (1986-1995гг.), профессор (с 1990г.) ГИТИСа; почетный профессор МГУ (с 1995г.), почетный доктор гуманитарных наук Центр-колледжа (США, 2006г.).

Общественная деятельность: секретарь (…г.), заместитель Председателя Правления (…г.) и глава Совета по работе с творческой молодежью (…г.); Председатель комиссии по хореографии Всероссийского театрального общества-Союза театральных деятелей (1970-1995гг.); член творческого совета журнала «Балет» (…г.); член Попечительского совета ОРТ (1995г.); художественный руководитель Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск» имени Е.С. Максимовой (с 1996г.); член жюри Российской независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф» (1992-2010гг.); член Попечительского Совета российской Премии Людвига Нобеля (с 2007г.); соучредитель и Президент Фонда Галины Улановой (с 1998г.); Вице-президент Всемирного Совета по танцу при ЮНЕСКО (с 2008г.).

Государственная деятельность: Депутат Моссовета (1969, 1971, 1973гг.); член Научного совета АН СССР по проблемам русской культуры (1987г.).

Государственные награды: Премия Ленинского комсомола (1968г.); Орден Ленина (1976г.); Государственная премия СССР (1977г.); Орден Дружбы народов (1981г.); Орден Трудового Красного Знамени (1986г.); Государственная премия Российской Федерации (1991г.); Государственный Орден «За заслуги» (Франция 1999г.); Государственный Орден РФ «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000г.); Медаль Пабло Пикассо ЮНЕСКО (Белград, 1990г.; Москва, 2000г.); Государственный Орден Литвы (2002г.); Государственный Орден Бразилии «Рио Бранко» (2004г.); Государственный Орден РФ «За заслуги перед отечеством» III степени (2008г.); Государственная награда «Благодарность земли Воронежской» (2010г.); Медаль 75-летия, 80-летия и 85-летия Алтайского края (2012, 2017, 2022гг.); Орден «За заслуги перед Алтайским краем» II степени (2015г.); Памятный знак «Герб Пермского края» I и II степени (2016, 2018гг.); Орден восходящего солнца, Золотые лучи с шейной лентой (Япония, 2017г.); Орден Звезды Италии в степени Командор (2017г.); Медаль 100-летия Республики Татарстан (2020г.). Почетный гражданин Буэнос-Айреса (1983г.); Почетный гражданин города Тусона (США, 1989г.).

Общественные награды: I Премия и Золотая медаль на VII Международном фестивале молодежи и студентов в Вене (1959г.); Гран-при и золотая медаль на 1-м Международном конкурсе артистов балета в Варне (1964г.); специальная премия и золотая медаль Варненского горкома комсомола (Болгария, 1964г.); Премия В.Нижинского «Лучший танцовщик мира» Парижской академии танца (1964г.); Премия М.Петипа «Лучший дуэт мира» (совместно с Е.Максимовой) Парижской академии танца (1972г.); Премия Римского муниципалитета «Европа-1972», приз «Интервидения» (за телебалет «Анюта») на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» (1982г.); Большой приз по конкурсу музыкальных фильмов (телебалет «Анюта») на Х Всесоюзном Фестивале телефильмов (Алма-Ата, 1983г.), Премия Академии Симба (Италия, 1984г.); Приз Интервидения и Приз за лучшее исполнение мужской роли (телебалет «Дом у дороги») на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» (Прага, 1985г.); Приз за лучший спектакль сезона в Италии - балет «Анюта» в театре «Сан-Карло» (Неаполь, 1986г.); Приз за лучший чеховский спектакль (балет «Анюта» на Чеховском фестивале (Таганрог, 1986г.); Премии имени Дж. Тани - «Лучший балетмейстер» и «Лучший дуэт» (совместно с Е.С. Максимовой. Италия, 1989г.), Приз «Вместе за мир» (Рим, 1989г.); Премия С.Дягилева (Пермь 1990г.); Премия города Террачина (Италия, 1997г.,), почетная медаль Фонда Карины Ари (Швеция, 1998г.), медаль «За заслуги» принцессы Доны Франчески (Бразилия, 2000г.), Приз «Хрустальная Турандот» (1993г.) и «За честь и достоинство» (2001г.); Премия «За жизнь в танце» (Италия, 2001г.); Приз «Жизнь для танца» (Майами, 2003г.); Премия им. Л. Нобеля (Санкт-Петербург, 2008г.); Приз «Душа танца» журнала «Балет» (2008г.); Премия имени К.С. Станиславского (2010г.); приз Гран театра Гаваны (2010г.); Премия «Либерти» (США, 2010г.); Приз за выдающийся вклад в развитие балетного искусства «YAGP» (Нью-Йорк, 2010г.); Премия «Янтарный Фавн» за выдающийся вклад в балетное искусство (Польша, 2012г.); Премия им. А. Миронова «Бог танца. Мастер и Икар» (Санкт-Петербург, 2015г.); Премия им. Леонида Мясина «Alla Carriera» (Италия, 2006, 2018гг.); Золотой знак СТД (2017г.); медаль «За заслуги» им. Л.Э. да Сильвейра (Бразилия, 2017г.); золотая медаль Н.Д. Мордвинова «За выдающийся вклад в театральное искусство» (Москва, 2018г.); «Золотая Маска» за вклад в хореографическое искусство (2019г.), Строгановская премия РОО «Пермское землячество» (2022г.).

«За последние годы мне удалось увидеть несколько выставок Владимира Васильева. Думаю, что сегодня уже можно с полной уверенностью сказать, что великий танцовщик обрел свое второе призвание: он состоялся как талантливый художник.
Впрочем, художником он был всегда. Его огромный талант заключается, прежде всего, в потрясающей пластической одаренности, когда каждое движение, каждый жест и взгляд, любая статическая поза наполнены удивительной выразительностью. Васильев обладает особым артистизмом, распространяющимся как на его сценические образы, так и на естественную непринужденность его поведения, раскованность и утонченное изящество. Все эти качества входят важными составными частями во все жанры и виды творчества, в которых он себя реализует.
Но самое главное творческое достояние художника это его внутренний мир, его духовное богатство. Васильев наполнен интересными подчас фантастическими идеями, замыслами, проектами. Его мысль полетна, изобретательна и всегда высоко художественна. Во всех своих творческих высказываниях он покоряет подлинной благожелательностью и добротой, оставаясь при этом бескомпромиссно правдивым человеком. Когда все перечисленные выше природные и воспитанные им самим качества воссоединяются в одной личности это становится важным залогом возможности возникновения крупного художественного явления в области искусства. Но чтобы стать художником в области пластических искусств необходимо еще одно качество - особое видение, особый художнический глаз. Природа дала Васильеву это особое зрение. Важнейший источник его искусства - привязанность к родной природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой, как мне представляется, себя ощущает. Его картины и акварели выдают силу его переживаний. Его влюбленность в поля и леса, в небеса и цветы, в землю и дороги родной страны очевидны в особой синеве его неба, буйстве рыжих осенних трав, в драматизме закатов и прозрачных видения звенигородских церквей.
Конечно, навечно его родным домом остался Большой театр. Но сегодня он видится Владимиру Васильеву в зловеще багровых тонах драматически завихряющихся ярусов его прекрасного зала, где великий артист покорял все это ненасытное чрево одним волшебным движением, склоняясь перед неиствующими зрителями. Любимая изба в Рыжевке, вазы с цветами на столе, больной старый пес - сильная лирическая тема художника. И рядом - ликующая буйными красками Бразилия, бесконечное движение на Большом канале Венеции, уголки Италии, Америки, Турции - он любит и знает и этот мир. В этих работах я вижу своеобразный автопортрет художника: каждая акварель, каждая живописная работа излучает его удивительное, высокопоэтическое ощущение окружающего, доброты, красоты и какое-то очень возвышенное понимание мира. Вместе они и есть его жизнь, о которой он рассказывает искренне и правдиво». © И.А. Антонова, академик Российской академии художеств, Президент ГМИИ им.А.С.Пушкина.

Иллюстрация в тексте: фотопортрет В.В. Васильева. Автор фото М.Панфилович.