Российская академия художеств

Искусствовед.
Родилась 13 февраля 1955 года. Живёт и работает в Москве.

Почетный член Российской академии художеств (2020г.)

Член молодежного объединения Московского Союза художников (1979г.).
Член Ассоциации искусствоведов (АИС, 2001г.)
Член ВТОО «Союз художников России» (2013г.)

Образование: отделение истории и теории искусства исторического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова. (1977г.), научный руководитель диплома – Д.В. Сарабьянов.

Профессиональная деятельность: консультант, старший эксперт (1977-1996гг.), начальник (1988-1994гг.) отдела внутрисоюзных и зарубежных выставок Всесоюзного художественно-производственного объединения имени Е.В. Вучетича Министерства культуры СССР – АО «ВУАРТ-ВХПО»; заведующая художественным отделом Московского культурного центра «АРТ МИФ» (1996-1997гг.); научный сотрудник сектора теории искусств Российского института культурологии Министерства культуры РФ (1997-2014гг.); эксперт Фонда К.С. Малевича (1998-2012 г.). Занимается атрибуцией вновь открытых произведений русского авангарда (с 1991г.). Участник (вместе с И.А. Азизян и Г.Л. Демосфеновой) исследований вновь открытых произведений и создания «Научно-исследовательской информационной Бюллетени Фонда К.С. Малевича 0,10» (2001г.). 

Автор, куратор, сокуратор, член рабочей группы около 40 выставочных проектов с 1977 года, среди которых Советский раздел Триеннале современного искусства «Belgrad’77» (Белград, 1977г.); «Paris-Moscou. 1900-1930» (Париж, 1979г., ведущий координатор от ВХПК им. Е.В. Вучетича и член рабочей группы); Советский раздел Триеннале современного искусства «Belgrad’80» (Белград, 1980г.); Выставки плакатов выпускников московских художественных вузов (Париж, 1980г.); «Москва-Париж. 1900-1930» (Москва, 1981г., ведущий координатор от ВХПК им. Е.В. Вучетича и член рабочей группы); Советский раздел IX, X и XI Биеннале стран Балтийского моря (Росток, 1981, 1983, 1985гг.); «Искусство и революция / Art and Revolution» (Токио, 1982г.); «Молодые советские художники» (Токио, 1982г.); «The Young Artists of the 1970-s» (Эйндховен, 1983г.); «Seven Moscow Artists. 1910-1930» (Кёльн, 1984г.); «Russische Kunst des 20. Jahrhunderts: Sammlung Semjionow» (Штутгарт, 1984г.); «Russische und Sowjetische Kunst / Tradition – Gegenwart UdSSR» (Дюссельдорф, Штутгарт, Ганновер, 1985г.); «Аристарх Лентулов, Живопись. Графика. Театр» (Москва, 1987г.); «Art and Revolution/ Russian – Soviet Art/ 1910-1932» (Будапешт, 1987г., сокуратор, вместе с А.А. Стригалевым); «Искусство и революция II / Art and Revolution II» (Токио, 1987г.); «Art and Revolution/ Russian – Soviet Art/ 1910-1932» (1988г.); «Avantgarde 1910 - 1921. Russian and Soviet Art from the Sverdlovsk Art Gallery Collection» (Тампере, 1989г.); «Avantgardе 1910-1930» (Турку, 1989г.); «Русский авангард 1910-1930» (Москва, 1989г.); «Art into Life/ Russian Constructivism 1914-1932» (Сиэттл, Миннеаполис, 1990г.); «Moscow/ Treasures and Traditions» (Вашингтон, 1990г.); «Russische Avantgarde 1910-1930» (Дуйсбург, 1990г.); «Русский авангард 1910-1930» (Берлин; Дуйсбург, 1990г.); «Великая Утопия. Русский и советский авангард, 1915-1932». (Франкфурт-на-Майне, Амстердам, Нью-Йорк, Москва, 1992г.); «Olga Rozanova /Ольга Розанова/ 1886-1918» (Хельсинки, Москва, 1992г.); «Сон раскрывает природу вещей» (Москва, 1993г.); «Кандинский, Малевич и искусство русского авангарда 1905-1925» (Сеул, Турин, Сидней, 1994г.); раздел «Изобразительное искусство» «Berlin – Moskau / 1900-1950» (Берлин, Москва, 1995, 1996гг.); «Посвящение Шостаковичу, к 90-летию со дня рождения композитора» (Москва, 1996г.); «XX век» (Берлин, 1996г.); «Современное немецкое искусство из частных коллекций Берлина» (Москва, 1996г.); «Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство 1870-1930» (Москва, 2015г.); «Лучистые образы Натальи Гончаровой» (Москва, 2016г.); «Мистерия-буфф Аристарха Лентулова» (Москва, 2017г.).

Сокуратор или член рабочей группы персональных выставок Леонида Баранова, в том числе «Скульптор Леонид Баранов и живописец Владимир Брайни» (Москва, 1988г.); «Леонид Баранов» (Москва, 1988г.); «Выставка, посвященная А.С. Пушкину (Москва, 1989г.); «Только Достоевский» к премьере спектакля Ю.П. Любимова по роману Ф.М. Достоевского «Подросток» в Moсковском театре на Таганке (Москва, 1996г.); «Мой Пушкин» (Москва, 1996г.); «Виват Пушкин!» к 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Москва, 1999г.); выставка к постановке спектакля Ю.П. Любимова по роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин» в Московском театре драмы и комедии на Таганке (Москва, 2000-2011гг.); «В поисках утраченного смысла: Достоевский и его европейское путешествие в скульптуре и фотографиях Леонида Баранова» (Старая Русса, 2006г.); «Диалог с историей» (Вологда, 2008-2009гг.); «Диалоги с историей». Москва, 2009г.); «Ассамблея героев Леонида Баранова» (Новгород Великий, Петушки, 2011г.); «Счастливые возможности портрета» (Москва, Владимир, 2012г.); авторский проект скульптора Л.М. Баранова «Нить Ариадны» в рамках международной выставки «Салон 2012» (Москва, 2012г.); «Своевременное искусство: Леонид Баранов, его друзья и герои» к 70-летию Л.М. Баранова (Москва и в РАХ, 2013-2014гг.); выставка к 80-летию Л.М. Баранов (Москва, РАХ, 2024г.); «Вера/ История / Культура. Скульптор Леонид Баранов» (Санкт-Петербург, 2024г.). 

Исследователь русского авангарда. Основные научные труды. Монографии: «Аристарх Лентулов 1882-1943. Живопись/графика/театр» (составитель каталога и разделов: даты жизни и творчества, выставки. Москва, 1987г.); «Леонид Баранов» (Москва, 1988г.); «Аристарх Лентулов: Путь художника» (в соавторстве с Е.Б. Муриной. М.: Советский художник, 1990); «Книга о скульптуре и скульпторе Леониде Баранове» (составитель книги, биографии авторов, общая редакция, статьи. Москва, 2004г.); «В поисках утраченного смысла: Достоевский и его Европейское путешествие в скульптурах и фотографиях Леонида Баранова» (Москва, 2006г). Статьи: «Аристарх Васильевич Лентулов» (в каталоге выставки «Seven Moscow Artists. 1910-1930», Galerie Gmurzynska, Koln, 1984г.); «The Sverdlovsk Art Collection» (в каталоге выставки «Avantgarde 1910 - 1921. Russian and Soviet Art from the Sverdlovsk Art Gallery Collection». Tampere, Sara Hilden Art Museum, 1989г.); «Подлинники и подделки» (Супремус, 1991г., №1); «The Creation of the Museum of Painterly Culture» (в каталоге выставки «The Great Utopia. The Russian and Soviet Avant-Garde 1915-1932». Три издания: Schirn Kunsthalle Frankfurt, 1992г.; Stedelijk Museum, Amsterdam, 1992г.; Guggenheim Мuseum, New York, 1992г.); «Музей живописной культуры» (в каталоге «Великая Утопия. Русский и советский авангард 1915-1932», Берн, Москва, 1993г.); «Une Politique de Diffusion de l'Art Moderne: les Musees de la Culture Artistique» (в каталоге выставки «L'Avant- Garde Russe 1905-1925. Chefs-d'oevre des musees de Russie». Musee des Beaux-Art de Nantes, 1993г.; Fundacion Central Hispano, Madrid, 1993г.; Museu Picasso, Barcelona, 1994г.); «Exhibitions, Museums and Art Education of a New Kind» (в каталоге выставки «Russian Avant-Garde 1910-1930. The Costakis Collection». Athens, 1995г.); «Kandinsky, Malevich and the art of Russian avant-garde» (в каталоге выставки «Kandinsky, Malevich and Russian Avant Garde 1905-1925». Seoul Art Center, Seoul, 1995г.; Palazzo Bricherasio, Torino, 1995г.; The Art Gallery of New South Wales, Sydney, 1996г.); «Художественные концепции и материал: анализ Самарского пленэра» (Первый международный симпозиум пленэрной скульптуры, Самара, 1996г.); «Disappearance of Works of the Russian Avant-Garde» (The Russian Avant-Garde (1910-1930): an Unfulfilled Plan, Symposium poceedings. European Cultural Centre of Delphi, 1996г.); «Автопортрет и портрет жены: вечные темы в интерпретации Малевича» (Художественная коллекция «Инкомбанка», Москва, 2002г.); «Бытование произведений русского авангарда: экскурс в историю» (Мастера русского авангарда, Москва, 2003г.); «Опыт выставки русских художников театра в театральном музее (Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство 1870-1930, Москва, 2015г.); «Метод “исследования символического сходства” как ключ к прочтению произведений “символического футуризма” А.В. Лентулова, В.В. Кандинского, И.В. Клюна и К.С. Малевича» (Связь времён: история искусств в контексте символизма, Книга третья, Москва, 2021г.).

Участник научных конференций и круглых столов по истории искусства ХХ-ХХI вв., в том числе: к 40-летию выставки «Париж – Москва. 1900-1930» (Париж, Центр Ж. Помпиду, 2019г.), к 40-летию выставки «Москва – Париж. 1900-1930» (Москва, ГМИИ имени А.С. Пушкина, 2021г.) и др.

Государственные награды: Благодарность Министерства культуры СССР за выставку «Москва - Париж» (1996г.).

Награды Российской академии художеств: Диплом РАХ за кураторскую работу над выставкой «Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство 1870-1930» (2016г.); Благодарность РАХ (2024г.).

Иллюстрация в тексте: фотопортрет С.Г. Джафаровой. Фото: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ.