Российская академия художеств

Скульптор. Персональный сайт: sculptorkazantsev.ru
Родился 23 мая 1946г. в г. Александров, Владимирской области. Живет и работает в д. Борзые Истринского района Московской области.

Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение скульптуры, 2019г.)

Заслуженный художник РФ (1993г.), Народный художник Российской Федерации (2007г.)
Член Союза художников России (1974-2008гг.), Московского союза художников (2008г.)

Образование: Абрамцевское художественно-промышленное училище (1962-1967гг.), руководитель С.Н. Чехомов; Московский государственный художественный институт им. В.С. Сурикова при АХ СССР (1968-1974 гг.), мастерская скульптуры профессора Н.В. Томского.

Основные произведения. Работы в области монументального искусства: скульптурная композиция «Прометей» (1998гг., Москва, здание «Газпрома»), скульптурная композиция «Пьета» (2001г., г.Югра), мемориальный комплекс «Памяти погибших сотрудников Московского ОМОНА» (2003г., Москва), памятники - государственному деятелю Уго Чавесу (2016г., Венесуэла); писателю И.С.Тургеневу (2018г., Москва), мемориал с рельефами в Сестрорецке - «Святая Троица Андрея Рублева», «Апостол Пётр и Апостол Павел», «Семейная фотография» (гранит габор, малиновый кварцит, 2019г.), «Л.Н. Толстой» в деревне Борзые (искусственный камень, 2022г.), «А.С. Пушкин» в пос. Унъюган, Ханты-Мансийский АО (искусственный камень, 2023г.), памятники-бюсты - основателю инженерных войск Карбышеву (2002г., Москва и Московская область; 2003г., Муром и Владимирская область), «А.С. Пушкин» (мрамор, 2019г.), памятник актрисе Тамаре Лязгиной (мрамор, гранит, 2025 г.); парковая скульптура - «Источник» (мрамор, 2005г.), «Космос» (искусственный камень, 2006г.), «Сергий Радонежский» (искусственный камень, 2007г.), «Пересвет» (искусственный камень, 2007г.), «Шестикрылый Серафим» (мрамор, 2008г.), «Троица» (пуштулимский мрамор, 2008г.), «Ева» (мрамор, 2011г.), «Рука Творца, пробитая рублем» (искусственный камень, 2012г.), «Огонь» (пуштулимский мрамор, 2014г.), «Яблоня» (мрамор, 2015г.), «Аленушка с козленком» (искусственный камень, 2017г.). Работы в области станкового искусства: «Торжество мира» (1986г., мрамор, Государственная Третьяковская галерея), «Невеста» (мрамор, 2015г.), «Вспоминая Модильяни» (мрамор, 2015г.), «Полет души. Наташа» (мрамор, 2016г.), композиция «Ева» (бронза, 2017г.), «Патриарх Никон» (мрамор, 2018г.), «Поэт Александр Пушкин» (2019г., мрамор), «Писатель Л.Н.Толстой» (2020г., мрамор).

Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного исторического музея (Москва), Российского национального музея музыки (Москва), Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), и других государственных музеев России, Грузии, Украины, а также в частных коллекциях России, Австрии, Италии, Германии, Великобритании, Греции, Польши, США.

Постоянный участник выставок с 1977 года. Основные персональные выставки прошли в галерее «Каналетто» в Варшаве (1990г.), Государственном музее-заповеднике «Коломенское» в Москве (1990, 1999гг.), залах пансионата «Союз» в Истринском районе Московской области (1993г.), пансионата «Подмосковная слобода» в Истринском районе Московской области (1995г.), на Центральной площади и парк г. Бад Орб в Германии (2002-2004г.) и другие. В 1991 году открыта постоянная экспозиция произведений автора в «Галерее и парке современной мраморной скульптуры Сергея Казанцева» в д. Борзые Истринского района Московской области.

Государственные и общественные награды: Бронзовая медаль «За успехи в народном хозяйстве СССР» (1982г.), Медаль «За усердие при выполнении задач инженерного обеспечения» (2003г.), Медаль «150 лет Западному военному округу» (2015г.), Лауреат премии губернатора Московской области «Наше Подмосковье» (2015г.).

Награды РАХ: Серебряная медаль Академии художеств СССР (1989г.).

Сергей Казанцев: перспективы бесконечности и планы миротворения
Сакральный образ Земли, соотнесенный с обобщённым женским божеством, становится одним из главных элементов личной философии Сергея Казанцева. Переживание пространства, его творческих координат понимается художником как особый визуально-смысловой ракурс, способный обнаружить «лучший мир», ощущая в нем чудо присутствия непосредственной близлежащей реальности.
Пластика Сергея Казанцева не стремится «преображать» мир, его заново выдумывая - она естественно обращается к «новому реализму», возвращаясь к «простым вещам», к их магической явленности в нашей жизни, и идёт на их свет. Скульптор помнит, что в наше время возможности непосредственного художественного жеста ограничены, что любой знак, любой образ изначально противоречив, но при этом он абсолютно убеждён, что именно феномен присутствия «здесь», его поэзия открывает возможность возрождать и наше доверие к реальности, помогая восстанавливать единство человека и мира, в котором в настоящее время практически невозможно обнаруживать божественное.
Сергей Казанцев обращается к культуре античности, казалось бы, абсолютно утерянной, погружаясь, по выражению Марселя Пруста, «в поиски утраченного времени». Мастер возвращает этот прекрасный мир, не повторяя его, не создавая померкшую копию, он выстраивает его, в чистоте помыслов прикасаясь к неведомому, наполняя его нашей жизнью, соединяясь с тайной тесными узами.
Далекое «там» - идеалы эллинизма, итальянского Возрождения и раннего барокко - оживают, воскрешаясь в этом уникальном парке скульптур, наделяя нашу оптику великой первозданной этикой и чувством прекрасного. Многослойность и откровенная энергетийность этой культуры, ее непосредственное послание, убедительное вторжение в нашу память помогает нам узнавать и любить друг друга, открывая не только принципиально важное вовне, но и внутри нас самих. И это «нездешнее», выглядывающее из античных героев и православных святителей, из многочисленных образов Богоматери, внезапно начинает представлять не чудесное прошлое, но влекущее нас будущее, оплотненное в своей одухотворенной материи, в мраморном кружеве, в предельной воплощенности, когда они по мановению Творца будут созваны и вместе со всеми - людьми, животными, растениями, птицами и звёздами - сбросят свои сновидческие одежды и окажутся ничем иным, как наше «здесь». И весь этот прекрасный парк со всем его пророческим творческим таинством предстанет жизненно узнаваемым, присутствием подлинности, обретет свою реальность в том же нашем мире, казалось, в своей образности погибшем, но теперь спасенным, где спасение хранилось в самом творческом жесте Мастера, в чистоте и нравственной правоте его желания…
Величественные образы Сергея Казанцева дарят нам шок соприкосновения с неведомым при контакте с, казалось бы, заведомо освоенным. Они одухотворяют повседневность, простые регулярности нашего поведения, размерности человеческой жизни, превращая её наивность в сакральные ценности, пронизывая их животворным дыханием и энергией любви.
В этой стратегии открывающаяся перед нами, на первый взгляд, реликтовая культура внезапно обретает уникальный актуальный вектор: это было совершенно неожиданно, и моё внутреннее состояние, полное изумления и щемящей восторженности, в парадоксе невозможного и невероятного, могло быть определено лишь пушкинской строчкой, обращенной к царскосельской «статуе»: «Урну с водой уронив, об утёс её дева разбила…».
Координаты моего времени и пространства оказались опрокинуты. Я находился в подмосковном «Парке скульптур», созданным моим современником. настоящим волшебником Сергеем Сергеевичем Казанцевым, народным художником Российской Федерации, членом-корреспондентом РАХ Михаил Булгаков творчество таких людей оценивал званием Мастер, к которому я бы добавил, если бы жил в эпоху Ренессанса, в великие времена цеховой культуры - звание Магистра…
Виталий Пацюков, заведующий сектором художественных и междисциплинарных программ ГМИИ им.Пушкина, член-корреспондент РАХ.

Иллюстрация в тексте: С.С. Казанцев за работой над скульптурой. Фото Андрея Левицкого.