Российская академия художеств

Живописец, график, искусствовед. Персональный сайт: avasilyeva.ru
Родилась 26 августа 1975 года в Ленинграде. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Почетный член Российской академии художеств (2019г.)

Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга (1999г.), Союза художников России (2004г.), Российского отделения Международной ассоциации искусствоведов (АIСА, 2004г.), Ассоциации художников Фонда Тейлора (Франция, 2016г.)

Кандидат искусствоведения (2003г.)

Образование: Санкт-Петербургский художественный лицей имени Б.В. Иогансона (1993г.); факультет изобразительного искусства Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена (1998г.); аспирантура там же (2003г.); повышение квалификации в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (2009г.).

Автор произведений живописи, графики, керамики. Основные живописные произведения: «Вечером в мастерской» (2006г., бумага, акварель, 86х42), «На Екатерининском канале» (2009г., бумага, акварель, 41х57), «Летний вечер в Петербурге» (2016г., холст, масло, 70х80), «Высится на горе храм Фосянге. Ихэюань» (2017г., холст, масло, 90х102), «Время неспешно течет на Монмартре» (2018г., холст, масло, 180х90), «Витебский вокзал. Ожидание» (2019г., холст, масло, 140х160), «На Петроградской стороне» (2022г., холст, масло, 80х120), «В час предвечерний. Петергоф» (2023г., холст, масло, 70х100), триптих «Легенды Катальной горки. Ораниенбаум» (2024г., холст, масло, 80х90), «Surtout de table. Большой зал Китайского дворца. Ораниенбаум» (2024г., холст, масло, 80х100).

Произведения представлены в собраниях Вятского художественном музее имени В.М. и А.М. Васнецовых (Киров), Омского областного музее изобразительных искусств имени М.А. Врубеля, Выборгского объединенного музея-заповедника, Национального музея изобразительных искусств Китая «Nамос» (Китай, Пекин), Государственного музея Ихэюань (Китай, Пекин), Государственного музея Юйюань (Китай, Шанхай), Городского музея г. Сомбор (Сербия), Музея Сианьской академии художеств (Китай, Сиань), Музея Академии художеств провинции Ганьсу (Китай, Ланьчжоу), Музея «Brush Art Channel Cctv» (Китай, Пекин).

Участник российских и международных выставок с 1992 года. Персональные выставки прошли в выставочном зале Академии художеств провинции Хубэй (2009г., КНР, Шицзячжуан), Музее семьи Бенуа Государственного музея-заповедника «Петергоф» (2015-2016гг.), Государственном музее «Ихэюань» (2017г., КНР. Пекин), Государственном музее «Юйюань» (2017г., КНР. Шанхай), Генеральном консульстве России в Шанхае (2017г.), «I-Gallery» (2016г., Франция, Париж), Городском музее г. Сомбор (2019г., Сербия), «Moika 104» (2022г., Санкт-Петербург), «Grand Hotel Europe» (2023г., Санкт-Петербург), «Novotel» (2023г., Санкт-Петербург), Арт-пространстве отеля «Новый Петергоф» (2025г., Санкт-Петербург).

Профессиональная деятельность: член редакционной коллегии российско-китайского журнала «Современный художник» (Пекин-Москва-Санкт-Петербург, ...г.).

Педагогическая деятельность: преподаватель (1999-2015гг.), доцент кафедры рисунка (2005г.) Российского государственного педагогического университета имени А.И. Герцена. Почетный профессор Академии художеств Сычуаньской консерватории (Чэнду, КНР, 2023г.), Почетный профессор Сычуаньского университета культуры и искусства (Маньян, КНР, 2023г.).

Общественная деятельность: член жюри Международного фестиваля детского и молодежного творчества «Art-Panorama Россия-Беларусь» (2025г., Санкт-Петербург), Всероссийского конкурса детско.го рисунка «Хлеб и Космос», посвящённого 85-летию летчика-космонавта, дважды Героя СССР В.П. Савиных (…г.). Куратор и организатор конкурсов творческих работ, научных конференций, пленэров и мастер-классов.

Основные кураторские проекты: Межвузовская конференция студенческого научного общества «Герценовские чтения на факультете изобразительного искусства-2007» в рамках Межвузовской конференции «Студент-исследователь-учитель» (2004-2010гг.); Международная российско-китайская научно-практическая конференция «Современное состояние и перспективы развития художественного образования в России и Китае» (2007г.); II Международная научно-практическая конференция «Искусство и диалог культур» (2008г.); конкурсно-выставочный проект «Татьянин день» Межвузовского творческого конкурса, посвященного дню Святой Татьяны (с 2008г.).

Среди осуществленных авторских выставочных проектов: разработка концепции, создание 100 живописных произведений и фарфоровых блюд с надглазурной росписью, составление и издание каталога на русском и китайском языках авторского художественно-выставочного проекта «Петергоф-Ихэюань: летние императорские резиденции России и Китая» (2014-2017гг.).

Автор более 70 публикаций об искусстве в научных и научно-популярных изданиях. Основные публикации: «Хронотоп: история и становление понятия» // сборник научных трудов «Культурологические исследования» (СПб.: РГПУ им. А.И.Герцена, 2003г.); «Ритм и смысл в произведении искусства сборник научных трудов «Культурологические исследования» (СПб.: РГПУ им. А.И.Герцена, 2004г.); «”Сценографический хронотоп”» как инструмент анализа оформления спектаклей (на примере сценографии В.В.Дмитриева к балету «Щелкунчик», 1929)» // сборник научных трудов «Изобразительное искусство и театр: тема, образ, метод» (СПб.: Государственный Эрмитаж, 2006г.); «Летние дачи Петербургской губернии в формировании личности ученого (на примере семьи Каринских–Лупповых)» // «Культурное наследие Российского государства: Ученые политики, журналисты об историческом и культурном достоянии» вып. IV (СПб.: ИПК «Вести», 2003г.); «Чой Кьюнг Сук. Корейская хореография в академическом дискурсе Санкт-Петербурга» // «Концептуальные образы Санкт-Петербурга в современной российской и европейской культуре, искусстве и литературе» (СПб.: «Петрополис», 2011г.); доклад «От мечты к воплощению: авторский художественно-выставочный проект Алены Васильевой ”Петергоф-Ихэюань: Летние императорские резиденции России и Китая”» // круглый стол «Под крылом пеликана: особенности профессиональной подготовки художников-педагогов. Традиции и новации» (СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2024г.); доклад «Вятский период жизни историка Сергея Павловича Луппова (1917–1928)» // VI Лупповские чтения (Санкт-Петербург, 2025г.).

Государственные общественные награды: стипендия Правительства Санкт-Петербурга (1996г.); гранты Министерства образования Российской Федерации в номинации «Графика» (1998) и в номинации «Искусство и архитектура» (2000); стипендия Президента Российской Федерации (2000г.); Государственная стипендия Министерства культуры Российской Федерации для молодых художников (2006г.); Благодарность Комитета по культуре Санкт-Петербурга (2007г.); Почетная грамота Министерства образования и науки Российской Федерации (2009г.); Благодарность Санкт-Петербургской епархии и Межвузовской ассоциации духовно-нравственного просвещения «Покров» (2009г.); Почетный знак Св. Татьяны в номинации «Педагог-наставник» (2010г.); Благодарность Посольства Российской Федерации в Республике Сербия (2017г.); Благодарность Общества русско-сербской дружбы (Сомбор, 2017г.).

Награды Российской академии художеств: Золотая медаль «Достойному» РАХ (2016г.); Благодарность РАХ (2016г.); Диплом Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока РАХ г. Красноярске (2016г.).

Алена Васильева: достоинство традиции.
Редко случается, что тонкая профессиональная культура, укорененность в серьезной классической традиции синтезируются с чувством современности, тем более, современности, как способности резонировать сегодняшним кодам, сохраняя свою и только свою интонацию. И содержательную, и пластическую.
Алена Васильева нашла свою манеру, пластическую интонацию, индивидуальный стиль. Не отказавшись от традиции. Говоря о «сегодняшних кодах», я имею в виду те тонкие, но принципиальные нити, которые связывают искусство Васильевой с традицией так называемого «ленинградского сезаннизма». Этим термином принято обозначать тенденцию в искусстве Петрограда-Ленинграда 1920-х – начала 1930-х годов, тенденцию, в которой мощь и плотность сезанновской манеры соединялась с тонким лиризмом. В этом пространстве и имеет смысл рассматривать творчество А. Васильевой. Я бы сказал, что в ее произведениях сохраняется непосредственная острота первого впечатления, острота «вдруг увиденного», синтезированная с энергичной архитектоникой, выстроенностью, эффектом общего, мощного и целостного живописного результата. В ее работах не встретишь той «альбомной приблизительности», которой так часто грешит салонная, даже мастерски сделанная «галерейная» живопись. Вообще следует заметить, что даже самые завершенные, отлично скомпонованные изображения города никогда не бывают у художницы банальными, «открыточными», хотя добиться этого трудно. Но живописная поверхность ее работ настолько трепетна и напоена художественной плазмой, что искусство непременно остается на первом месте. Краска у Васильевой всегда и непременно переходит в цвет – несомненное свидетельство настоящей маэстрии.
В творчестве Алены Васильевой есть драгоценное и редкое ныне качество. Она не просто хорошо рисует, она рисует как мастер, которому ведомы сокровенные ритмы архитектуры, она чувствует, как легко и точно стоят на земле здания, как возникает «строгий и стройный вид» Петербурга. То, что в живописной «плоти» её работ всегда лежит основа превосходного рисунка, во многом определяет уровень ее холстов и акварелей, их артистизм (забытое слово, о котором здесь можно вполне кстати вспомнить!) Найденная в этих картинах «алгеброй поверенная гармония», свободная хореография линий, подчиненная четкой конструкции всей композиционной структуры, – это стало принципиальной основой искусства Алены Васильевой. Добавлю, что ее городские виды всегда «портретны», и что даже Флоренция или Венеция узнаются в них не по известным памятникам, а по «выражению», облику, колориту. Да, Алена Васильева писала многие города и за границей, и в России, но Петербург царит в её искусстве. Он сразу же узнается в ритмах – спокойных, величавых, разумеется, и в колорите – в этих домах тусклых, но почти всегда цветных, в серебристой пепельности старых камней, в бледных и нежных оттенках высокого неба.
Мне кажется, Алена Васильева – к счастью – не озабочена самоутверждением, вообще суетой. Она неотрывна от художественного процесса Новейшего времени, укоренена в нем, но – вместе с тем – и независима от него. Алена Васильева – из тех немногих художников, о которых жалко заканчивать статью. Её работы затягивают властно и серьезно.

доктор искусствоведения Михаил Юрьевич Герман

Иллюстрация в тексте: фотопортрет А.А. Васильевой. Фото: Елизавета Кирина.