Российская академия художеств

Живописец.
Родился 29 мая 1960 года в Брянске. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Почетный член (2018г.), член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение живописи, 2022г.)

Член Союза художников России (1994г.).

Образование: Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1994г.), мастерская станковой живописи Ю.М. Непринцева; стажировка в Творческой мастерской монументальной живописи Российской академии художеств в Санкт-Петербурге (1994-1997гг.) под руководством профессора А.А. Мыльникова.

Основные живописные произведения: «Александр Невский» (1995г., холст, мало, 400х200), «Теледемоны» (1996г., холст, масло, 180х160), «Художник» (2000г., холст, масло, 180х154), «Вечер в Павловске» (2002г., холст, масло, 80х60), «Портрет художника О.А. Еремеева» (2007г., холст, масло,75х112), «Утро в Петербурге» (2015г., холст, масло, 75х112), «Марафон» (2019г., холст, масло, 150х300), «Война-болезнь человечества» (2019г., холст, масло, 142х200), «Белый город» (2020г., холст, масло, 150х300), «Невский проспект. 1991 год» (2021г., холст, масло, 250х370) и многие другие. 
Автор учебных пособий: «Основы рисунка» (СПб., 2012г.), «Наброски и учебный рисунок» (СПб., 2012г.).

Произведения представлены в собрании Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), музея Александро-Невской Лавры (Санкт-Петербург), фондах Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств (Санкт-Петербург), а также в частных коллекциях России и за рубежом.

Участник выставок с 1995 года. Персональная выставка прошла в Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина (2022г.).

Педагогическая деятельность: преподаватель рисунка на старших курсах факультета живописи (с 1995г.), профессор (..г.), заведующий кафедрой рисунка (с 2013г.) Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.

Государственные и общественные награды: Грамота Комитета по культуре Санкт-Петербурга (2023г.).

Награды Российской академии художеств: Благодарность РАХ (2012, 2014гг.), Серебряная медаль РАХ (2008г.), Золотая медаль РАХ (2010, 2017г.).

Его путь в профессии не был прямым и легким. Но выбрав однажды, Владимир Александрович не намерен был куда-либо сворачивать. Решительность в отстаивании своего выбора и верность ему — одна из характерных черт его личности. Еще во время учебы в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина он пришел к теме, которая в дальнейшем красной нитью пройдет через все его творчество. Это тема времени и размышления о судьбе и предназначении человека. 
Окончание института совпало с началом 1990х, и тема выбора себя и своего пути зазвучала в искусстве актуально, как никогда прежде. Однако, в отличие от многих современников, Могилевцев не воспринимал происходившее с его миром как временный этап приходящих трудностей, неизбежный на пути к полному обновлению. Для него метаморфозы 90х с их кардинальной сменой взглядов, ценностей, норм морали стали воплотившейся трагедией. Вместе с миллионами соотечественников он испытывал глубочайшую растерянность перед будущим и настоящим. Как художник, он ощущал неповторимость этого времени, а как пристрастный взволнованный наблюдатель хотел сохранить, запечатлеть его образ. Так родилась дипломная картина «Невский проспект. 1991 год». Сегодня, когда с момента изображенных событий прошло уже тридцать лет, мы с особенной остротой узнаём в этой работе ту беспощадную повседневность, приметы которой давно улетучились из памяти. Художник замечает множество деталей — человеческие типажи, их модели поведения, газеты, зазывные рекламные листовки. А на переднем плане в качестве своеобразного камертона оказывается потрясающий в своей очевидности, «говорящий» аллегорический натюрморт — страна, выброшенная на помойку. Работая над дипломом, Могилевцев, стремясь создать в картине напряженное вечернее освещение, сгустил тональные отношения, отчего картина зазвучала особенно минорно. Тогда это было воспринято как недоработка художника, сегодня же эта тональность придает сцене оттенок трагизма.  Внимание автора сосредоточено на людях, стоящих перед жизненным выбором, вслепую обретающих свой путь: старикветеран, юноша, покупающий газету, гримасничающие рокеры, пенсионеры, чей поезд безнадежно отстал. Посреди всей этой разноликой шумной толпы как вневременная ценность вдруг оказывается фигура молодой женщины с ребенком на руках, образ которой эмоционально восходит к «Петроградской мадонне» Петрова-Водкина. Она здесь центр притяжения и устойчивости, но одновременно ее незащищенность и одиночество усиливают общее ощущение растерянности и хаоса в этом мире, летящем под откос. Близки этой работе и несколько холстов, как будто объединенные единой темой: «Белый город» (2020), «Копелевич» (2012), «Алексей» (2001). Могилевцев словно пытается разгадать загадку, почему одних героев жизнь и время выносит на обочину, а других поднимает к вершинам, как «Александра Невского» (1996). Где находится та развилка, и все ли здесь всегда в руках самого человека? 
В 2019 году появилась картина «Марафон» —  размышление о многотрудном забеге длиною в жизнь, о проблеме соперничества, смысле существования. В начале у всех шансы вроде бы равны, но на разных жизненных этапах лидеры меняются. И вот вопрос: кто и в какой момент определяет победителя? По каким критериям? Что приобретаем мы в бесконечной гонке достижений и что теряем? Своеобразный итог этой философской темы художник подводит в своей картине «Война — болезнь человечества» (2020), написанной в период коронавирусного карантина. Созданная в традициях античного скульптурного рельефа, практически лишенная цвета, эта экспрессивная работа изображает множество обнаженных тел, которые в отчаянном порыве из последних сил уничтожают друг друга. В этой бессмысленной схватке гибнет все живое. Перед зрителем предстает воплощенный ужас тысячелетнего существования человечества и одновременно оживают все человеческие страхи. Несмотря на то что В.А. Могилевцев не работает специально в историческом жанре, тематически его картины восходят к высоким вопросам бытия. Среди них не последнее место занимает проблема предназначения художника. Известная еще со времен античности аллегория выбора Геркулесом между добродетелью и пороком трактована автором в картине «Художник» (2000) буквально, в виде выбора между ангелом и бесом. Сама постановка вопроса, предполагающая только два пути существования, выводит смысл жизни художника за пределы обыденного. Решение темы очень любопытно. Художник как будто не сам делает этот судьбоносный выбор, а лишь покоряется ангелу, который за его спиной низвергает беса. Такое восприятие сути творчества заметно отличает Могилевцева от многих коллег, ослепленных идеей самовыражения, которые с большим удовольствием присваивают себе роль творца, ча не исполнителя.
Большое место в своей работе В.А. Могилевцев уделяет пейзажу. Это и образы родной брянщины («Свенские дали»,  2005), и любимые виды Петербурга («Утро в Петербурге», 2015), и впечатления от заграничных поездок разных лет («Вечер в Мадриде», 2019; «Бульвар Капуцинов», 2018; «Римский форум», 2013; «Улица в Помпеях», 2015; «Собор Святого Петра», 2016, и др.). Автор пристрастно выбирает виды, покорившие его своей красотой, неповторимостью, порой, просто непохожестью на все, виденное раньше. Здесь он бывает совершенно непредсказуем. И если Свенские дали влекут его своим великолепным ландшафтом, то виды городов Италии и Испании интересны как исторические места, связанные с высочайшими художественными достижениями человечества. Художник словно желает вступить в диалог с мастерами прошлого, «увидеть» людей из далеких эпох, прикоснуться к этому исчезнувшему миру. Особенное значение во всех этих работах имеет свет. Мягкий и рассеянный, он окутывает архитектурные постройки светлой бархатистой субстанцией, и кажется, что такой свет не столько принадлежность конкретного пейзажа, сколько примета творческой манеры автора. Не менее значим для Могилевцева и портретный жанр, в котором у него есть первоклассные вещи. Одним из любимых мотивов в творчестве является образ жены — Нины Рыжиковой. Доскональное знание модели позволяет свободно трактовать ее в разных вариантах. То это многосоставной идеальный образ в духе эпохи Возрождения на фоне старинного Павловска, то светлый, почти невесомый в соседстве с огромными тюльпанами. В портретах жены художник достигает особой интимности, приоткрывая зрителю тайну очень личных взаимоотношений. Мы имеем редкую возможность взглянуть на модель глазами не только художника, но и трепетно любящего мужчины. Портреты других героев, очевидно, требуют совершенно иного подхода. Таков, например, портрет Олега Аркадьевича Еремеева (2007), учителя В. А. Могилевцева, художника, многие годы возглавлявшего Институт имени И. Е. Репина и кафедру рисунка. В этой работе автор уловил и смог передать не только портретное сходство, а скорее даже суть поведенческой индивидуальности, особой манеры держаться. То, как О. А. Еремеев сидит, его расслабленная поза, выражение лица, положение рук — все удивительным образом органично существует именно в его уникальном и неповторимом человеческом характере.
Особая страсть Могилевцева — рисунок. Этот предмет он преподает в Академии уже двадцать пять лет. Рисунок — основа любой картины, образа, любого формального поиска. Длительный академический или выполненный в короткое время набросок должен помогать художнику максимально выразить свой замысел, решить заложенную пластическую задачу, выявить движение, построить композицию. Именно поэтому художник и сам продолжает активно работать карандашом и сангиной, ищет новые подходы, иную образность, с большим вниманием относится к картонам для своих картин. Ответственную любовь к рисунку он старается привить и своим ученикам.

Кандидат искусствоведения С.С. Ершова.

Иллюстрация в тексте: портрет В.А. Могилевцева. Фото: Андрей Мельников.