Российская академия художеств

Художник-монументалист.
06.03.1930, Москва - 24.09.2019. Жил и работал в Москве.

Почетный член Российской академии художеств (2015г.)

Заслуженный художник Российской Федерации (1998г.)

Член Московского Союза художников (1957г.)

Образование: Московская средняя художественная школа (МСХШ, 1950г.); Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (1952г.); Московское высшее художественно-промышленное училище (б.Строгановское, 1957г.).

Профессиональная деятельность: художник Комбината декоративно-оформительского искусства Московского отделения Художественного фонда РСФСР (1957-1978гг.).

Основные произведения. В области монументального искусства: мозаики для интерьеров Центрального института гематологии и переливания крови (Москва, 1965г.); витражи для ресторана (Зеленоград, 1965г.); оформление станции Московского метро «Кузьминки» (Москва, 1966г.); проект монументально-декоративного решения фойе зимнего спорткомплекса завода «Полиметаллов» (Москва, 1970-е гг.); мозаика «Москва! Как много в этом звуке...» для вестибюля гостиницы «Москва» (Москва, 1975-1976гг.); оформление вестибюля Дома советской науки и культуры (Болгария, София, 1980-е гг.); проект оформления банкетного зала советского посольства в Непале (1980-е гг.) и другие. В области декоративного искусства: панно «Благоухание лугов» (1994г.,обжиг, медь, дерево, эмаль, рисунок, железо, графит, приклеивание); триптих «Благоухание лесов» (1994г., железо, эмаль, графит орех и тисс, красное дерево, горячая эмаль); «Весенний танец« (1994г., медь дерево, эмаль); «Злаки» (1994г., сталь, дерево, графит, эмаль); натюрморт «Искусство XIX века» (1994г., дерево, дсп ламинированная, маркетри); панно «Ирисы в стиле модерн» (1995г., медь, дерево, эмаль, перегородчатая эмаль); «Цикламен» (2000г., металл, дерево, эмаль горячая); «Утренний заморозок» (2000г., эмаль). Живописные работы: «Белое море. Кандалакша» (1957г.); «Хибины» (1959г.), «Красный угол» (1985г.); «Натюрморт с двумя черепами» (1989г.); «Осенний букет в плетеном кувшине» (1988г.); «Деревенский киот» ( 1989г.); «Лето в Сафоново» (1995г.); «Золотой дуб» (1991г.); «Ферула» (1993г.); «Памяти С.В. Герасимова» (2001г.). Графические работы: линогравюры «Портрет И.И.Лавровой» (1959г.), «На краю. Кольский полуостров» (1959г.), «Семья» (1960г.), «Ночь а камышах» (1962г.), «Вечерняя заря» (1965г.), «Город» (1965г.); экслибрисы «А. Бернштейн» (1967г.), «Сыновья (В Марьине)» (1968г.); «Татьяна Дервиз» (1971г.), «А.Н. Островский» (1975г.), «Б.И. Вронской» (1981г.); офорт, акватинта «Пляж в Сазопле» (1983г.). А также другие работы в техниках масляной живописи, линогравюры, горячей эмали, маркетри.

Автор альбома «Современная керамика народных мастеров Средней Азии» (в соавторстве с Л.Жадовой, И.Жданко, Д.Митлянским, 1974г.).

Произведения представлены в собраниях Государственной Третьяковской Галереи (Москва), Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева (Москва), Тверской областной картинной галереи, Вологодской областной картинной галереи, Государственного Бородинского военно-исторического музея-заповедника (Московская обл.), Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи (Саранск), Ярославского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника, Музея горячей эмали в Кечкемете (Венгрия), а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Участник выставок, в том числе за рубежом с 1957 года. Персональные выставки прошли в Москве (1996г.), Ростове Великом (1999г.), Можайске (2002г.). 

Общественные награды: серебряная медаль Всемирного фестиваля молодежи и студентов (1957г.), дипломы СХ СССР, СХ МДИ МСХа.

Фрагменты автобиографии
…Моя творческая работа неразрывно связана с самим процессом жизни. Такое положение сложилось под влиянием старшего поколения. Я, осознав это, благодарю судьбу. Она мне дала прекрасных родителей и учителей. Кроме того, мне очень повезло в молодости с друзьями. Повезло, что я учился в Московской средней художественной школе (МСХШ) образца 1943-1959 гг. И входил в Кружок юных биологов Московского зоопарка (КЮБЗ). У меня странная фамилия, и часто на это обращают внимание. …Не вдаваясь в подробности, могу засвидетельствовать, что появилась эта фамилия на Руси с принцем Голштинским, и ее представители служили императору Петру III. После его убийства и воцарения Екатерины II они остались в России, как многие остзейские бароны, и носили фамилию Фон-Дер-Визе …
Родители мои были медики. Но благодаря тому, что многие родные были художники, я с детства регулярно сталкивался с искусством. Они служили для меня примером в жизни и стали первыми учителями. Мне выпало жить в достаточно динамичное время, время великого общественного эксперимента и крутого социального перелома. Время жестокое и трагическое. Меня Большой террор коснулся, так сказать, косвенно, но этого было достаточно, чтобы я все понял и знал, но опять-таки (парадокс!) свято верил в декларируемые идеалы справедливости. Это время меня сформировало как человека и художника. Но в не меньшей степени на этот процесс повлияло время жизни моих родителей, которые вложили в меня свои этические и эстетические нормы, продиктованные традициями их семей. Вот поэтому я и думаю, что главная наша роль – не «разрушать весь мир до основания», не гнаться за всеми соблазнами современной жизни, а связать наше искусство с культурой и искусством конца XIX века.
Мне близки многие виды изобразительного искусства, но как профессионала отношу себя к художниками-монументалистам. Я многие годы работал в архитектуре, создавая произведения в различных техниках и материалах. Уже прошло достаточно времени, и сейчас, пожалуй, можно сказать, что монументальное искусство и архитектурный декор – очень интересное и своеобразное явление русского искусства советского периода. К сожалению, в искусствоведении оно серьезно почти не анализировано. А ведь интерес к монументальному искусству еще в 20–30-е годы прошлого столетия заострил внимание художников на традиционных техниках и «вечных материалах».
После войны, когда повсеместно насаждался соцреализм как наследник традиций передвижников, поиски профессиональных решений и пластического языка продолжались и сохранялись во многом благодаря секции монументальной живописи Московского союза художников. В этот период «под крылом» монументалистов собрались такие большие художники, как Павел Кузнецов, Бэла Уиц, В. А. Фаворский, Николай Андронов, Наталья Егоршина и другие, которые подвергались дискриминации в других секциях. …Я остался верен принципам, которые воспринял в замечательном институте МИПиДИ, где директором был А. А. Дейнека (институт закрыли в 1952 году на волне борьбы с формализмом). Там нас учили любить материал, работать на стене. Мы мечтали воплотить свои замыслы в реальных объектах, считая, что создаем произведения «на века». Но вот в результате – парадокс нашего времени. Очень многие из этих произведений (…) уже погибли под ударами перфораторов, экскаваторов, отбойных молотков и другой современной строительной техники. Романтические установки о ценности культуры и творческого труда испарились как дым. …Это результат нашего менталитета, наплевательского отношения государства к культуре как материальной ценности. …
Я не мог долго сидеть на одном месте. Я любил дом, но любил в него возвращаться. Мне были интересны новые места, новые люди, новые занятия. …Наверное, я с детства был очень любопытен, жаден до впечатлений, слишком многое мне было интересно. Помимо кружка юных биологов Московского зоопарка и МСХШ, я ходил в школьный кружок по изучению истории искусства при Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина… Разнообразие интересов сохранилось у меня и во «взрослой» жизни… Все эти увлечения делали меня недостаточно целеустремленным, отнимали дорогое время, и я многого не успел. Но подводя жизненный итог, могу сказать, что неизменно старался быть честен и в жизни, и в творчестве, не завидовал успехам других, был чист в помыслах, умел дружить. Но вот беда – органически не мог не уступить лыжню, если кто-нибудь на дистанции просил меня об этом, догнав меня. Я на него зла не держал, шел своим темпом. Друзья для меня всю жизнь были и остаются друзьями. Они всегда со мной, даже после их смерти.

Григорий Дервиз, заслуженный художник России

Иллюстрация в тексте: портрет Г.Г. Дервиза. Из книги «Григорий Дервиз. Отражения жизни», М., 2008.