Российская академия художеств

Искусствовед
08.01.1940 г., Электросталь Московской области - 24.07.2026 г., Москва. Жил и работал в Москве.

Почетный член Российской академии художеств (2012 г.).

Заслуженный работник культуры Российской Федерации (2018 г.).
Кандидат искусствоведения (1974 г.), доктор искусствоведения (1983 г.), профессор (1990 г.).

Образование: отделение истории искусств исторического факультета Московского государственного университета им.М.В. Ломоносова (1964 г.).

Профессиональная деятельность: копировщик в центральных научно-реставрационных мастерских Академии строительства и архитектуры СССР (1957-1958гг.); научный сотрудник Музея имени Андрея Рублева (1960-1966гг.); младший научный сотрудник (1966-1982гг.), ведущий научный сотрудник (1982-1994гг.) Института истории искусств Министерства культуры СССР; директор (1994-2016гг.), заместитель директора по научной деятельности (с 2016 г. по настоящее время) Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева.

Основные направления научной деятельности: изучение древнерусской живописи и миниатюр XV-XVI вв. Москвы, Подмосковья, Твери и Ростова.
Автор более 150 научных статей и монографий, среди основных научных трудов: «Художественная жизнь Дмитрова XV-XVI вв. Москва и искусство московских уделов» (М., 1973), «Живопись и миниатюра Москвы середины XV- начала XVI века» (М., 1975), статья «Иконопись» (в сборнике «Живопись и прикладное искусство Твери. XIV-XVI века», по дер. А.В.Рындиной и Г.В.Попова, М., 1979), «Московские художники в Дмитровском уезде первой трети XV века» (в сборнике «Florilegium. К 60-летию Б.Н. Флори», сост. А.А. Турилов, М., 2000); альбомы «Андрей Рублев» (М., 2002), «Дионисий» (М., 2002) и «Феофан Грек» (М., 2002); «Художник – иконописец Ю.Н. Рейтлингер» (в альбоме «Художественное наследие сестры Иоанны (Ю.Н. Рейтлингер»), М.-Paris, 2006), «Андрей Рублев» (М., 2007), «Московские художники в Дмитровском княжестве. Конец XIV – первая треть XVI века» (М., 2007) и другие.

Научный руководитель и редактор ряда статей и публикаций сотрудников Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева (с 1993 г.).

Кураторская деятельность: создание экспозиций и организация многочисленных выставок Музея имени Андрея Рублева в России и за рубежом (1993-2016 гг.).

Педагогическая деятельность: преподаватель (1986-1990 гг.) и профессор (1990-1994 гг.) Московского государственного педагогического университета.

Награды: медаль «Ветеран труда» (1991г.); медаль «В память 850-летия Москвы» (1997г.); Почетные грамоты Министерства культуры РФ (2008г., 2016г.); Орден «Долг и Честь» (2010г.); медаль «За активную гражданскую позицию и патриотизм» (КРО ВОВ «Боевое братство», 2010г.); Орден Преподобного Андрея Рублева I степени Русской Православной Церкви (2015г.); Юбилейная медаль «В память 1000-летия преставления равноапостольного великого князя Владимира» Русской Православной Церкви (2015г.).
Награды РАХ: Золотая медаль (2015г.)

«Имя Геннадия Викторовича Попова давно и прочно связано с изучением средневековой русской живописи, художественной культуры Древней Руси. Оно известно не только исследователям древнерусского искусства, всем сотрудникам музеев и крупных библиотек России, где хранятся произведения иконописи и древние иллюминированные рукописи, но и студентам университетов и институтов, в которых готовят историков-медиевистов. Доктор искусствоведения, профессор, директор Государственного музея древнерусского искусства и культуры имени Андрея Рублева, Г.В. Попов прошел прекрасную профессиональную школу. В Московском университете его учителями были такие выдающиеся ученые как В.Н. Лазарев, М.А. Ильин, А.А. Федоров-Давыдов, Н.Е. Мнева, которая вела спец-семинар по древнерусской живописи. Первые практические навыки он получил в конце 1950-х - начале 1960-х годов в стенах недавно открытого Музея им. Андрея Рублева (который впоследствии ему суждено было возглавить) под руководством Н.А. Деминой. Автор книги «Троица Андрея Рублева», ставшей своего рода искусствоведческим бестселлером, она была уникальным знатоком древнерусского искусства, обладала исключительной интуицией, обширнейшими знаниями и колоссальным опытом музейной работы. Как показала жизнь, Геннадий Викторович стал её истинным преемником. Многому он сумел научиться, участвуя в многочисленных экспедициях Музея, целью которых было спасение и собирание произведений иконописи, чудом сохранившихся в закрытых пустующих или превращенных в складские помещения храмах. Природные способности - трудолюбие, наблюдательность, хорошо поставленный глаз, развитой художественный вкус, - широкий кругозор, прекрасное знание искусства разных стран и эпох, документальных исторических источников, кропотливая работа в архивах и в фондах музеев, постоянное участие в реставрационных советах позволили Г.В. Попову уже в 1960-х годах встать в один ряд с ведущими исследователями древнерусской живописи.
Интересы молодого ученого определились очень рано. Не уклоняясь от многообразных видов музейных забот и занятий, он целенаправленно стал изучать произведения тверской и московской живописи XIV-XV в., помимо иконописи уделяя особое внимание миниатюрам рукописей. Он был одним из первых, если не первым исследователем, кто сумел оценить значение книжной миниатюры как произведений живописи, которые, в отличие от икон, никогда не переписывались. К тому же они нередко точно датируются по записям и филиграням бумаги, а потому могут служить эталоном для понимания особенностей стиля искусства разных десятилетий даже в приделах одного столетия. Разработанный им сравнительный метод он впервые успешно применил в исследовании, посвященном житийной иконе рубежа ХV-ХVI вв. «Иоанн Богослов на Патмосе» с многочисленными клеймами, иллюстрирующими историю «хождений» Апостола. Опубликованная им в 1966 г. по результатам исследования статья так и называлась «Иллюстрации “Хождения Иоанна Богослова” в миниатюре и станковой живописи конца XV в.».
Ценность формировавшегося в 1950-1960-е годы ядра коллекции Музея им. Андрея Рублева определяло то, что большинство икон, привозимых экспедициями, непременным участником которых был Геннадий Викторович, имели точные паспортные данные, говорящие об происхождении памятников. Работы, связанные с их консервацией и раскрытием из-под поздних записей древней живописи были предметом пристального внимания всех сотрудников музея, который стал своего рода лабораторией, где разрабатывались новые концепции и методы раскрытия произведений иконописи. Опыт обсуждения этих работ позволил Г.В. Попову стать одним из последовательных и наиболее авторитетных апологетов консервационного подхода в определении принципов реставрационной стратегии и тактики. Свою позицию он изложил и отстаивал в выступлениях на Всесоюзной конференции 1970 г. «Теоретические принципы реставрации произведений древнерусской станковой живописи» и в написанной совместно с А.И. Комечем в 1987 г. статье «Задачи научной реставрации: итоги реставрации росписи Андрея Рублева во Владимире».
О трудоспособности и интенсивности работы исследователя свидетельствует тот факт, что с 1960 по 1974 г. он опубликовал 26 статей, большая часть которых была посвящена памятникам и проблемам, ранее в науке не рассматривавшимся. Таковы, например, статьи «О художественных связях Твери с Афоном», «Дионисий и московская миниатюра», «Лицевое Евангелие с “записью 1514 г.”, «Государев дьяк Василий Мамырев и лицевая Книга пророков» 1489 г., написанная совместно с В.А. Кучкиным. Значительной вехой в творческой биографии Г.В. Попова стал выход в 1975 г. его монографии «Живопись и миниатюра Москвы середины XV - начала XVI века». Её появлению в свет предшествовала публикация в 1973 г. другой монографической работы, проблематика которой также связана с историей искусства московского круга, - «Художественная жизнь Дмитрова в XV-XVI вв. Москва и искусство московских уделов». До выхода в свет этих двух монографий в отечественной историографии существовало только две книги, посвященные рассмотрению проблем, связанных с формированием художественных традиций крупных политических и культурных центров средневековой Руси. Это исследование Г.В. Жидкова «Живопись Москвы середины XIV века», изданное в 1928 г., и монография В.Н. Лазарева «Искусство Новгорода», вышедшая в свет в 1947 г. По своему научному значению книга Г.В. Попова о живописи Москвы с полным правом может быть поставлена в один ряд с ними. В ней впервые был поставлен вопрос о путях развития стиля московской живописи на протяжении десятилетий, отделяющих эпоху Андрея Рублева от периода, получившего в литературе название «дионисиевского», и определены пути поисков ответа на него. Новаторским характером отличаются и методы стилистического анализа. Автора интересуют общие процессы развития московской художественной традиции, а потому в едином контексте с произведениями живописи он рассматривает памятники лицевого шитья, монументальной и мелкой пластики.
Через четыре года после публикации названных трудов, в 1979 г. в серии «Центры художественной культуры средневековой Руси» выходит совместная монография Г.В. Попова и А.В. Рындиной «Живопись и прикладное искусство древней Твери ХIV-ХVI века», где большой раздел, посвященный иконописи, бы написан Геннадием Викторовичем. С появлением этого труда окончательно утвердилось представление о чертах местного своеобразия, присущих памятникам, чье происхождение связано с тверскими землями.
Характерная особенность научного творчества Г.В. Попова - постоянное дополнение, углубление и развитие интересующей его проблематики. Его книги никогда не превращаются в «отработанный материал», но, напротив, становятся той основой, на которой концентрируются новые данные, новые наблюдения, генерируются новые идеи. Он продолжает интенсивно заниматься изучением памятников тверской живописи, от самых ранних до произведений зрелого ХVI в. и все пристальнее вглядывается в произведения московской живописи XV в. Его главными темами становятся живопись рубежа ХIV-ХV веков и конца XV - первой трети XVI века, а любимыми «героями» Андрей Рублев и Дионисий. Им посвящена основная масса статей и книг, написанных им в 1980-2000-е гг. Это, конечно, не означает, что круг его научных интересов не выходит за пределы названной проблематики. Большое внимание уделяет он книжной культуре XVI в., вопросам иконографии и формирования программ храмовых декораций («Декорация фасадов Дмитриевского собора во Владимире и культура Владимирского княжества на рубеже ХII-ХIII вв.».
За последние почти три с лишним десятилетия раскрылась ещё одна грань таланта Г.В. Попова - администратора и научного руководителя Центрального музея древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева, в котором некогда началась его научная карьера. Под его руководством Музей превратился в крупный центра собирания, реставрации и изучения памятников средневекового русского искусства, пользующийся высоким авторитетом у научного сообщества, любителей и собирателей икон и произведений прикладного искусства. Многочисленные и разнообразные по тематике выставки (в том числе зарубежные), устраиваемые Музеем, публикации научных каталогов и сборников трудов сотрудников, экспертная работа, создание подробного академического каталога собрания, в которой Г.В. Попов принимает участие и как автор, и как научный руководитель (в настоящее время вышли в свет уже два тома и большой альбом-каталог) - все это лежит на его плечах и со всем этим, что вызывает хорошую зависть, он справляется.
Хочется надеяться, что во всех своих ипостасях Геннадий Викторович будет успешно трудиться еще много лет.
Л.И. Лифшиц, доктор искусствоведения, заведующий сектором древнерусского искусства Государственного института искусствознания Министерства культуры Российской Федерации.

Иллюстрация в тексте: портрет Г.В. Попова в интерьерах РАХ. Автор фото: Алексей Смирнов.