Российская академия художеств

Живописец, график.
Родился 17 июля 1952 года в Тбилиси. Живет и работает в Москве.

Член-корреспондент (2011г.), академик Российской академии художеств (Отделение живописи, с 2013г.)

Заслуженный художник Российской Федерации (2017г.)

Член Творческого союза художников России (2000г.), Международной Федерации художников (2000г.), Московского Союза художников (2012г.), Международной ассоциации «Союз дизайнеров» (2012г.), Международной академии культуры и искусства (2013г.), Международной академии творчества (2013г.), Союза художников России (2014г.)

Образование: Тбилисская государственная академия художеств (1979г).

Профессиональная деятельность: работа в Союзе дизайнеров Грузии в Тбилиси (1990-1992гг.); в Московском музее современного искусства (с 2000-х гг.).

Основные произведения. В области графики: «Мать» (2008г., бумага, акварель, шелкография, 50х40), «Пастух», (2008г., бумага, акварель, шелкография, 50х40), «Пиросмани» (2009г., бумага, акварель, шелкография, 50х40), «Россия и Грузия» (2009, бумага, акварель, шелкография, 50х40). В области станковой живописи: «Дедата Монастырь» (2014г., холст, масло, 190х190), «Тифлиси» (2014г., холст, масло, 190х190), «Свечи» (2014г., холст, масло,. 70х90), «Цветы» (2014г., холст, масло, 60х79), «Островной город» (2012г., холст, масло, 180х100), «Городские ворота» (2012г., холст, масло, 100х120), «Сололаки» (2012г., холст, масло, 100х120), «Мцхета» (2013г., холст, масло, 100х120), «Серпантин» (2018г., холст, масло, 90х70) и другие.

Участник российских, московских выставок с 2000 года. Персональные выставки: выставка Важи Окиташвили в художественном музее имени В.С. Сорокина «Дом мастера» (Липецк, 2012г.), «60» в Центральном доме художника (Москва, 2012г.), «Жизнь должна дарить радость» в Тольяттинском художественном музее (2013г.), «Новелла о Грузии» в Егорьевском историко-художественном музее (2015г.), «Открытая реальность» в Выставочном зале Московского Союза художников (Москва, 2016г.), «Радуга видения» в залах Российской академии художеств (Москва, 2017г.), «Моя живописная Грузия» в Музейно-творческом центре «Дом Корбакова» (Вологда, 2017г.), «Творчество как бытие» в Коломенской картинной галерее «Дом Озерова» (2021г.), «Музыка цвета» в Выставочном зале МОСХ России (Москва, 2024г.).

Произведения представлены в коллекции Калужского музея изобразительных искусств, Тульского музея изобразительных искусств, Тольяттинского художественного музея, Вологодской областной картинной галереи, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Государственные и общественные награды: бронзовая медаль ТСХР (2009г.), серебряная медаль ТСХР (2010г.), золотая медаль ТСХР (2011г.); золотая медаль Н И. Сац «За выдающийся вклад в развитие искусства» Международной академии творчества (...г.); благодарность Министра культуры Российской Федерации (2012г.); медаль «За развитие традиций» Московского отделения ВТОО «Союз художников России» (2024г.).

Награды Российской академии художеств: медаль «Достойному» РАХ (2011г.), медаль «Шувалов» РАХ (2011г.), Орден «За служение искусству» (2012г), Золотая медаль «Достойному» РАХ (2016г.), медаль «За заслуги перед академией» РАХ (2017г.), Благодарность РАХ (2015г.).

Самобытность. Редко кто из художников может сегодня этим похвастаться. Услышать себя в этом стилистическом гвалте постмодернизма не просто. Важа Окиташвили слышит. Его художественный слух ярко индивидуален. Основные струны, протянутые сквозь всё его творчество, соединяют безумный грохот современного мегаполиса и нежные отзвуки родной Грузии.
Мышление В.Окиташвили с первого же взгляда захватывающе нестандартно. Его художественный мир - это мир взглядов, точек зрения и эмоций. Он создаёт своеобразный коллаж из всего этого, непостижимым образом рождая эстетическую целостность своего творчества. И не случайно коллаж возникает и как жанр в его творчестве, и как способ мышления и построения живописной действительности на холсте.
Главным объединяющим началом его работ служит цвет. Цвет играет пространством, диктует пространство, выстраивает пространство. И с его помощью художник может говорить со зрителем на разных языках. На языке детства он формулирует фантастическое поле сказки и вымысла. Язык его «Цветов» - это сочетания сложных настроений, отзывающихся сложной полифонией цветовой палитры. Язык же чёрно-белой графики - особый, он тяготеет к намёку в ощущениях и силуэту в восприятии.
Стиль В.Окиташвили близок к «наивному искусству», уходящему своими корнями в творчество Нико Пиросмани. Но, как и у Пиросмани, эта «наивность» очень мудра, оттого она и становится искусством. В его работах скрыта философия двуединства. С одной стороны, всё очень зыбко - «живущие своей жизнью» ДОМИКИ, вступающие в диалог то друг с другом, то с прохожими, то с природой. Оттого предметная фактура ведёт себя, как хочет, потому что она общается - живёт. Того гляди, сейчас всё это соскользнёт с разновеликих плоскостей и исчезнет. И останутся только небо да бесконечные холмы. Но эта зыбкость и создаёт ощущение некой надмирности всего, что чувствует и видит художник. В зыбкости и непрочности, в непостоянстве связей и состоит смысл нашего земного бытия. И с этими вечными категориями столь искренне и непосредственно общается на языке художества В. Окиташвили. Ещё одна важная точка отсчёта в творчестве Важи Окиташвили - Дом. Дом - как образ, Дом - как элемент конструирования целого. Это целое поселение. И сразу - многоуровневая игра смыслами: и «дом - всему голова», и «все заботы о доме», и т.д. Это - чистое ассоциативное искусство, где каждый видит своё. Дом может быть как основным героем, так и живописным фоном. Но он всегда есть, он, словно внутренняя ось, которая держит художника в этом непростом для него мире. Пройдя через все основные составляющие творчества Важи Окиташвили, мы снова возвращаемся к тому, с чего начали - к самобытности. Самобытность - это не просто обретение своего собственного стиля. Это, прежде всего, само-бытие. Быть самому, быть самим собой. Для этого необходимо творческое мужество, выражающееся через отказ от конъюнктурности и изысков моды. Важа Окиташвили творчески смел. В этом его самость и в этом его бытие.

член-корреспондент РАХ, искусствовед Ирина Николаевна Седова

Иллюстрация в тексте: В.Ш. Окиташвили на открытии персональной выставки «Радуга видения» в Российской академии художеств. Фото: Серги Шагулашвили для РАХ.