Российская академия художеств

Живописец
Родился 18 сентября 1946г. в селе Залесово на Алтае.Живет и работает в Москве.

Член-корреспондент (2001г.), академик Российской академии художеств (Отделение живописи, с 2007г.)
Член Президиума РАХ (с 2012г.); Первый вице-президент РАХ (с 2017 г.)

Заслуженный художник РФ (2013г.), Народный художник Российской Федерации (2025г.)
Член Московского Союза художников (1975г.)

Образование: Красноярское художественное училище им.В.И.Сурикова (1962гг.), Горьковское художественное училище (1965гг.); кафедра монументальной живописи Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановского, 1971г.), где учился под руководством действительного члена РАХ Г.М.Коржева.

Основные произведения: «Осень 1941 года» (1981г., ГТГ), «День и Ночь» (1981г., Томский художественный музей), «Расседлавший коня» (1985г., ГТГ), «Родные берега» (1986г, ГТГ), «Семья» (1986г., ГТГ), «Зима» (1988г., ГТГ), «Афон» (1995г.), «Ворота» (…г., ГРМ), «Старина» (…г., ГРМ), «Молчание» (…., ГРМ), «Сибирь» (…г., Дом науки и культуры России в Берлине), «Ильин день» (2025г.), «Святой Георгий» (2025-2026гг.) и другие.

Участник групповых выставок более чем в 30 странах мира, в том числе в Великобритании, Германии, Дании, Испании, США, Франции, Швейцарии, Японии. Персональные выставки прошли в галерее «Roenland» (Осло, Норвегия, 1991г.); Художественном музее (Ставангер, Норвегия, 1991г.); галерее «Kampen» (Осло, Норвегия, 1999г.); Выставочном зале Московского Союза художников (Москва, 1999г.); галерее «Новый Эрмитаж — один» (Москва, 2002г.); в музее «Новый Иерусалим» (Истра, 2007г.); в Российской академии художеств (Москва, 2007, 2021гг.); Центральном Доме художника (Москва, 2006, 2012гг.); Государственном Русском музее (Санкт-Петербург, 2010г.); Саратовском государственном художественном музее им. А.Н. Радищева (2019г.); Музее современного искусства «Дом Муз» (Ярославль, 2019г.); Передвижной проект «Отсветы» в Новосибирском государственном художественном музее (2024г.), Новокузнецком художественном музее (2024г.), Музее изобразительных искусств Кузбасса (Кемерово, 2024г.), Региональном отделении Урала, Сибири и Дальнего Востока РАХ (Красноярск, 2024г.), Иркутском областном художественном музее (2024–2025гг.), Томском областном художественном музее (2025г.); Екатеринбургском музее изобразительных искусств (2025г.); Нижнетагильском музее изобразительных искусств (2025–2026гг.); Магнитогорской картинной галерее (2026г.), центре «Эрмитаж-Сибирь» Музея им. М. А. Врубеля (Омск, 2026г.); в Выставочном зале музея «Город» (Барнаул, 2026г.); в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 2026г.).
Участник международных художественных симпозиумов в Великобритании Венгрии, Дании, Норвегии, Польше, США и Франции; международных художественных арт-салонов в Великобритании, Венгрии, Польше и Швейцарии.

Произведения представлены в собраниях: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в других государственных музеях России, Германии, Словакии, США.

Общественная деятельность: член правления Товарищества московских художеств (с 2002г.); член Правления МСХ (с 2006г.), Председатель выставочной комиссии МСХ (с 2006г.); член наблюдательной комиссии по вопросам творческой жизни Московского академического художественного лицея, член ученого совета музея музыкальной культуры им. М.И. Глинки (…г.).

Педагогическая деятельность: преподаватель кафедры академической живописи МВХПУ (б. Строгановского, 1995-2005гг.), член ГЭК Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина (…г.), председатель ГЭК на кафедре монументальной живописи в РГХПУ имени С.В. Строганова (с 2019г.) и МГАХИ им. В.И. Сурикова (2026г.). С 2017 года в системе Российской академии художеств входит в состав научно-методического совета по художественному образованию при Президиуме РАХ.

Государственные и общественные награды: Fuji Prize (Япония, 1990г.); Медаль им. П.П. Кончаловского Московского Союза художников (2008г.); Медаль им. Чехова Московского союза писателей (2011г.); Золотая медаль им. Сурикова Союза художников России (2012г.); Золотая медаль творческого союза художников России (2012г.); Орден «За служение искусству» (2013г.); Медаль «За заслуги перед обществом» (2016г.); Золотая медаль Александра Иванова Союза художников России (2021г.), Юбилейная медаль «300 лет Российской академии наук (2022г.), Памятный знак «180 лет со дня рождения И.Е.Репина» (2024г.), медаль «За заслуги во имя созидания» за большой вклад в развитие культуры в Алтайском крае (2026г.).

Награды Российской академии художеств: Серебряная медаль РАХ (2001г.); Золотая медаль РАХ (2007г.); Медаль им. Шувалова (2009г.); Медаль «Достойному» (2010г.); Орден «За служение искусству» РАХ (2012г.); Благодарность РАХ (2015г.); Медаль «За заслуги перед Академией» (2016г.); Почетный знак ордена «За служение искусству» II степени (2017г.) и I степени (2021г.); Благодарность РАХ (2015, 2018, 2019, 2021г.); Диплом РАХ (2019, 2022, 2023гг.).

Виктор Калинин владеет неповторимым живописным языком, на выставках его письмо узнаешь издалека. На картинах художника – мятеж красок и рассекающих их линий. Эта «сплавленная фрагментарность» образа, своеобразная коллажность, мозаичность цветоналожения стали фирменным знаком В.Калинина. Возможно, «Портрет Воллара» Пикассо или лики Врубелевских ангелов и демонов – прародители стиля нашего автора. Живописное изобилие в сочетании с подвижной композицией порождает певучесть его картин. Насыщенный фон, где борются вертикальные, горизонтальные, диагональные мазки, выразительные цветовые контрасты – всё это создает ощущение визуальной напряженности, упругой динамики холста. Пространство живописи дробится, но одновременно – и сохраняет единство. В результате в картине возникает удивительная целостность, не уничтожающая «пазлов» своей структуры, добивающаяся их сложной самоорганизации. Из этого столпотворения красок, борения желтого с черным, синего с коричневым вдруг складываются миражи образа. Художник умеет вовремя остановиться, что порождает эффект «открытой формы», дает возможность родившемуся образу остаться живым, мятущимся, сохранить внутреннюю энергию. Краски остаются играть между собой, перекликаться, теснить, наплывать, сползать, разбухать, озарять, оттенять подвижную разноплановость изображения. Ощущение открытости картины обращает линии восприятия в бесконечность – а что может быть ценнее для произведения искусства, чем его неисчерпаемость! <…>
Следует особо отметить: способность В.Калинина работать на границе миметических и абстрактных форм можно оценить как чрезвычайно плодотворную тенденцию, свойственную выдающимся мастерам современной мировой живописи. Это прием я обозначил бы как «мягкое распредмечивание» картины, когда узнаваемые образы модифицируются в выразительные силуэты. А силуэты – также претерпевают сложную транскрипцию, превращаясь в цветовые пятна, контуры, блики. Итоговое изображение рождается как «извлечение из натуры», ее возгонка, как процесс «испарения» материальных форм, совершенный энергией зрительного сдвига, перефокусировки глаза. Возникает как бы промежуточное состояние между художественной миметичностью и экспрессивной абстракцией. Пространство холста искусно насыщается переплетением цветовых и пластических знаков: при внимательном всматривании в, казалось бы, абстрактной картине начинает проявляться изобразительная структура. Такие произведения, конечно же, требуют от зрителя «насмотренности» глаза, богатой ассоциативности, воображения, сотворческого участия в игре и замысловатых переходах формы и «метаформы».
Есть какой-то высший строй, определяющий ритмику и своеобразную гармонию картин Виктора Калинина. Его письмо – это демиургическое воздвижение живописи: решительное, волевое, отмеченное посылом большой внутренней убежденности.
Доктор философских наук, Академик РАХ Кривцун О.А. // журнал «Диалог искусств». 2012. №6.

Иллюстрация в тексте: В.Г. Калинин на открытии персональной выставки «В пространстве жизни» в Государственной Третьяковской галерее, 2026 год. Фото: ГТГ / Иван Новиков-Двинский.