Российская академия художеств

График, иллюстратор детской книги, живописец. Персональный сайт: maymiturich.ru
29.5.1925, Москва - 30.6.2008, Москва. Жил в Москве.

Член-корреспондент Академии художеств СССР (1988г.), действительный член Российской академии художеств (1991г.). Академик-секретарь Отделения графики РАХ и член Президиума РАХ (1997г.)

Народный художник РСФСР (1986г.)
Профессор (1990г.)

Образование: Московский полиграфический институт (1953г.), где учился у П.Г. Захарова, П.В. Митурича.

Профессиональная деятельность: художник «Окна ТАСС» (1941-1942гг.).

Работал в технике автолитографии, линогравюры, шелкографии. Среди основных произведений: книжная графика «Приключения Бибигона» К.И. Чуковского (М., 1963г.), «Про оленей» Г. Снегирёва (Франция, 1968г.), «Умные вещи» С.Я. Маршака (Япония, 1966г.), «Командорские острова» М.П. Митурича (М., 1969г.; Япония, 1993г.), «Сказки дедушки Корнея» Чуковского (М., 1972г.; Япония, 1975г.), «Лиса, Бобёр и другие» С.В. Михалкова (М., 1975г.), «Маугли» Р. Киплинга (1976г., обновленное и дополненное изд., 2005г., обе - М.), «Алиса в Зазеркалье» Л. Кэрролла (М., 1977г.), «Одиссея» Гомера (М., 1983г.), «Аленький цветочек» С.Т. Аксакова (М., 1985г.), «Муха-цокотуха» К.И. Чуковского (М., 1986г.; Япония, 1993г.), «Ёжики» Киеши Соя (Япония, 1994г.), «Журавлиные перья» (Япония, 2004г.), японские народные сказки «Веер молодости». (2005г.); серии рисунков и акварелей: «Заонежье» и «На Белом море» (1961г.), «Приморье», «Сахалин», «Курильские острова» (1963-1964гг.), «Сибирь» (1978г.), «Горный Алтай» (1980г.), «Сирия» (1985г.), «Осетия» и «Кабардино-Балкария» (1986г.), «Италия» (1990г.), «Япония» (1991, 1993-94 и 2002гг.), «Гималаи. Индия» (1996г.), «Греция» (1997-2001гг.). С 1950-х годов пишет картины: «Москва» (1955г.), «Портрет Г. Снегирёва» (1960г., 1963г.), «Конец сентября» (1969г.), «Сумерки» (1975г.), «Светлый день» (1985г.), «Жасмин и георгины» (1987-1988гг.), «Автопортрет», «Белые лилии» (оба – 1990г.), «В мастерской» (1996г.), «Настурции» (1999г.), «Весна 2004» (2004г.). Исполнил росписи интерьера Палеонтологического музея АН им. Ю.А. Орлова (совм. с В.А. Дувидовым, 1986-1987гг.). Автор статей в периодической печати, журналах «Юный художник», «Творчество», «Детская литература», «Искусство», «Техническая эстетика», «Мир музея», в сборнике «Советская графика»; вступительных статей к каталогам выставок художников XX века.

Произведения представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва), Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» (Москва), Челябинского государственного музея изобразительных искусств, Новосибирского государственного художественного музея, Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых (Киров), Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул), Национального художественного музея Республики Саха (Якутск), Ямало-Ненецкого окружного музейно-выставочного комплекса имени И.С. Шемановского (Салехард), Севастопольского художественного музея имени Михаила Павловича Крошицкого, Рязанского государственного областного художественного музея имени И.П. Пожалостина, Историко-этнографического музея-заповедника «Шушенское» и многих других.

Участник выставок с 1957 года, в том числе «Сделано в Японии» в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (совместно с Рюсэки Моримото, 2004г.). Персональные выставки прошли в Бистоле (Югославия, 1977г.); «Рисующий светом» (2005г.) и «Май Митурич. К мысу радости» (2025г.) в Государственной Третьяковской галереи (Москва), выставка произведений Мая Митурича (1925-2008) в МВК РАХ Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, 2010г.), «Май Митурич. Путешествия на Восток» к 90-летию со дня рождения художника в Государственном музее Востока (Москва, 2015г.).

Педагогическая деятельность: преподаватель Московского полиграфического института (1959-1964гг., 1983-1993гг.).

Государственные и общественные награды: Серебряная медаль и диплом Международной выставки искусства книги в г. Лейпциге (1965г.); Серебряная медаль и диплом международного бьеннале иллюстраций детской книги в г. Братиславе (1967г.); Диплом Совета Министров РСФСР (1977г.); Государственная премия РФ (1993г.); Орден Почёта (2002г.); Орден «Восходящего солнца» (Япония, 2005г.); диплом им. Ивана Фёдорова и диплом имени Г.Х. Андерсена (…г.); дипломы международных, всесоюзных и всероссийских конкурсов искусства книги.

Награды Российской академии художеств: Серебряная медаль АХ СССР (1987г.); Золотая медаль АХ СССР (2002г.).

Часто ли в наше жестокое, злое время конфронтаций и ненависти, безверия и опустошенности можно увидеть искусство, исполненное света и радости, восхищения и преклонения перед красотой Божьего мира? Многие ли из нас способны так видеть и так воспринимать? Май Митурич способен. Способен пробуждать в душе зрителя такое восприятие, умеет заражать им близких ему художников, вызывая великую благодарность и искреннюю любовь. Мало кого так любят друзья и ученики, как этого теперь уже «аксакала» с душой и глазами ребенка.

В течение многих лет Май Митурич был известен прежде всего как график, мастер детской книги. Книги превалировали, хотя, конечно, мы знали и высоко ценили его превосходные рисунки с натуры, акварели, маслянную живопись. Но книги, оформленные Маем Митуричем, становились частью нашей жизни, входили в наши дома начиная с 1960-х годов; наши дети и внуки росли на его книжках. Более тридцати лет наша детская иллюстрация не мыслила себя без его всегда узнаваемых, всегда очень личных «авторских» книжных решений: без чистых звонких красок его палитры; без удивительно доброго юмора и такой светлой, такой причудливо-веселой сказочности «Мухи-Цокотухи» и «Угомона»; таинственных джунглей «Маугли», суровых северных скал, птичьих базаров и оленей рассказов Г. Снегирева... Митурич всегда воспринимался в первую очередь как «книжник», один из лучших наших мастеров детской книги, преемник и наследник ленинградской школы - традиций В. Лебедева, В. Конашевича, Е. Чарушина, В. Курдова.
Но сейчас, в последние годы, Май Митурич все больше предстает в удивительной целостности своего творческого облика - не иллюстратором-Митуричем, не рисовальщиком-Митуричем, не живописцем-Митуричем, но просто Митуричем, творцом необыкновенного мира - не придуманного, не литературного, увиденного в натуре, живого в каждом штрихе, в каждом движении кисти. В этом открытом для нас художником мире нет никакой разницы между сказочными персонажами детских книг и образами реальной природы; между героями «Одиссеи» и портретами друзей. Реально и сказочно, вне времени, словно в ином, чуть сместившемся измерении живут у Мая Митурича и смятенный ветром буро-охристый подмосковный лес с сизыми прорывами сумрачного предгрозового неба; и дробные листья жасмина, нежно-зеленеющие на перламутровом фоне; и серебряные березы, стынущие в морозном тумане; и букеты цветов; и люди его портретов, узнаваемо-похожие, такие, как в жизни, - и не такие.
Не за гранью времен, а совсем рядом, очень близко, доступно глазу художника существует, живет, проступает сквозь туман веков прекрасное детство Эллады, белеет нетронутой чистотой прибрежный песок, и корабли Одиссея растворяются в манящих просторах южных морей. И неразрывно с той древней Элладой встают в акварелях, сделанных художником с натуры, неподвластные времени просторы моря, стволы олив, очертания прибрежных скал греческих островов...
Высятся в незыблимом безмолвии вечности древние Гималайские горы - таинственная Индия, сказочная, пряная, мистическая, непостижимая для европейца страна. Сколько художников пыталось подобрать ключи к ее заповедной двери, и как редко это им удавалось! У Митурича Индия такая же «своя», как Подмосковье, и также поэтически-неуловимая. Сияют горы - серые, розоватые, сизые; бежит река - и все светится, поет музыкой нежных, тонко сгармонированных акварельных красок. Веселые горы, веселые бегущие облака; сизые горы, сумрачные, дождливые, серо-черные среди смятения грозных туч...
Приближается к нам, выступает из запредельной дали неведомая и непонятная Япония. Далекий и незнакомый мир природы, других людей, и уклад их жизни, народной фантазии открывается в книжках чудесных японских сказок, оформленных Митуричем, в его тонких изящных и веселых иллюстрациях - и созвучных японскому искусству, великой японской цветной гравюре, и оригинально-«своих»; оживает в прозрачных, легких, сделанных тушью рисунках на свитках - интерпретации поэзии Мацуо Басё, классика хоку, традиционной японской поэтической формы стихов-трехстиший. А еще более - в акварелях, пейзажах Японии, пронизанных ее светом, ее воздухом. Сделанные во время пребывания на Хоккайдо, где он прожил год по приглашению своих японских друзей, «японские» вещи Митурича лишены даже оттенка стилизаторства: его рука узнается в каждом штрихе, каждой линии, каждом оттенке цвета. И в то же время - это Япония. Пусть немножко «русская» Япония, представшая в восприятии русского художника, преломленная через его зрение, прошедшая через его душу, но от того особенно близкая нам, понятная и удивительно живая.
Станковые вещи Мая Митурича - и сделанные маслом работы, и акварели, тонкие, пронизанные внутренним светом, - строятся на сочетаниях изысканно красивых чистых тонов; рождаются, как музыка, от соприкосновения души живописца с «душой» цветов, деревьев, гор - вечным и мудрым духом природы. Рядом с Митуричем и его искусством невольно становится стыдно за свои черной копотью засыпанные глаза, за свою темную, разочарованную душу. Усталые, раздраженные, мы, соприкасаясь с ним, немного преображаемся, приобщаемся к той чудесной стране, где властвует добрый волшебник с таким светлым, радостным и молодым именем Май, куда он доверчиво приглашает каждого, кто способен если не жить там постоянно, то хотя бы заглянуть в щелочку...

Журнал «ДИ» № 9-10, 2003г.

Иллюстрация в тексте: М.П. Митурич-Хлебников (1925-2008) в мастерской. 1970-1972гг. Автор фото Майя Стефановна Окушко.