Российская академия художеств

(греч. kritike— искусст­во разбирать, судить) — один из видов научной творческой деятельнос­ти, разбор, оценка и истолкование художественных произведений, опе­ративный анализ их в контексте со­временной культуры; один из раз­делов искусствознания. В отличие от истории искусства К. подразумевает в первую очередь не музейно-архивные и сравнительно-исторические изыскания но дар прочувствованно­го эстетического восприятия, находя­щий выражение в адекватном пред­мету, пластичном, ярком, порой пуб­лицистически остром суждении. К. стоит, в сущности, у истоков любого искусствоведческого суждения, пред­ставляя собой «мысленный образ» произведения, наиболее непосред­ственную и живую реакцию на него. Но по мере усложнения историче­ского понятийного аппарата она ста­новится самостоятельным разделом искусствознания, в котором динами­ка художественных вкусов, социаль­ных эмоций проступает особенно наглядно, выражаясь не в академиче­ских исследованиях, а в полемиче­ских очерках, всегда подразумеваю­щих конкретную зрительскую и твор­ческую аудиторию.

Критические заметки, характер­ные для многих древних текстов, ка­сающихся искусства, часто встреча­ются в частных письмах. Эпистоляр­ный характер носят и суждения итальянского писателя 16 в. Пьетро Аретино, которого часто называют «отцом художественной К.». В 18 в., в эпоху Просвещения, складывается жанр критического обзора выставок («Салоны» Дени Дидро во Франции). К. обретает все большую влиятель­ность, оказывая самое непосредствен­ное воздействие на формирование новых направлений в искусстве. В

19 в. такие писатели и критики, как Шарль Бодлер, Теофиль Готье, Эмиль Золя во Франции, Джон Рескин в Англии или В. В. Стасов в России, становятся властителями дум целых поколений мастеров искусства ро­мантизма и реализма. Взаимосвязь искусства и К. всемерно активизиру­ется в эпоху модерна (А. Н. Бенуа в России). Дополнительный импульс этому взаимодействию в наш век придает расширяющийся диапазон средств массовой информации, как газетно-журнальных, так и радиоте левизионных.

К. является неотъемлемой сторо­ной развития художественной куль­туры, формой самосознания ее дея телей. Она способна существенно влиять как на движение самого ис­кусства, так и на вкусы, оценки, ми росозерцание зрителей. К. пропаган дирует и истолковывает творчество, поддерживает одни явления и нега­тивно оценивает другие. Поэтому она оказывает влияние на то или иное на­правление искусства, так же как и на его художественную ценность и соответствие идеалу. Тем самым на К. ложится огромная общественная ответственность. От ее деятелей тре­буется подлинный профессионализм как в смысле владения спецификой искусства, досконального знания его, так и в смысле мастерства его анали за и раскрытия для зрителей. Оценка искусства основана на познании его: чем глубже познание, тем вернее оценка. В К. недопустимы субъекти­визм, произвол оценок и вкусов. Объ­ективность К. основана на знании ее деятелями законов искусства, на на­учности мировоззренческого подхода к творчеству, на тесной связи К. с теорией и историей искусства. Объективность К. не исключает, а, на­оборот, предполагает личное отноше­ние критика к явлениям художествен­ного творчества, индивидуальные формы и методы критического ана­лиза, литературную одаренность кри­тика. Объективность выражается в соответствии критических суждений истинной сути художественных явле­ний, в глубине их анализа и высоте критериев их оценки. Большое зна­чение имеет для К. и взаимосвязь со всеми науками, изучающими виды художественной деятельности, а так­же со смежными научными дисцип­линами. Талантливая, профессио­нальная, объективная художественная К. — мощный стимул развития ис­кусства.