Российская академия художеств

(от греч. x?lon — дерево и gr?phM — пишу, рисую) — гравюра на дереве К. — один из наиболее распространенных видов гравюры: печатная форма (клише) оттискивается способом высокой печати — с плоской поверхности дере вянной доски, покрытой краской, не проникающей в углубления, вырезанные между элементами изображения. Существуют два вида К   обрезная (обронная) и торцовая.  Об резная К. выполняется на досках продольного распила из мягких пород дерева (груша, на Дальнем Востоке — вишня): линии и пятна рисунка обрезаются ножами и стаме­сками, а в промежутках дерево вы­бирается долотом. Обрезной К. при­сущи обобщенность рисунка, кон­трасты белого и черного, повышен­ное эмоциональное звучание и яркая графичность оттиска. Торцовая К. выполняется на досках поперечного распила из твердых пород дерева (пальма, самшит): штихелями проре­заются тонкие штрихи, выходящие в оттиске белыми; комбинации штри­хов позволяют создавать тон разной насыщенности (тоновая гравюра), репродуцировать живопись и тональ­ный рисунок. Обрезная К. появилась в Китае (упоминается с 6 в.): иллюс­трации, альбомы, лубки. С 17 в. в Японии создавались иллюстрирован­ные книги, календари, поздравитель­ные карточки, светские эстампы (знаменитые мастера 17—19 вв. — Китагава Утамаро, Тёсюсай Сяраку, Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ). К. в Европе издавна служила для иллюстрирования печатных книг, гра­вирования лубков, игральных карт, эстампов; появилась на рубеже 14—15 вв. в Германии, Чехии, Авст­рии. Крупнейшим мастером К. был Альбрехт Дюрер в Германии. В 16 в. получила развитие в Италии и Гер­мании цветная К. (кьяроскуро), в России, Белоруссии и на Украине появилась книжная К., связанная с деятельностью Франциска Скорины, Ивана Федорова, Петра Мстиславца. В европейском искусстве 18—19 вв. роль К. падает, однако техника тор­цовой К., изобретенная в 1780-х гг. англичанином Томасом Бьюиком, дает ей второе дыхание и возмож­ность использования для иллюстра­ций.

На рубеже 19—20 вв. возрастает интерес к традициям К. в связи с за­рождением стиля модерн (Уильям Моррис в Англии, Поль Гоген во Франции); сложился изящный деко­ративный стиль эстампа, иллюстрации, виньетки (Феликс Валлоттон в Швейцарии, Уильям Николсон и Гор­дон Крэг в Англии, А. П. Остроумо­ва-Лебедева, В. Д. Фалилеев в Рос­сии). В 20 в. для многих мастеров К. характерны публицистичность, эк­спрессия, контрастность пятен, обра­щение к традициям народной К. (Франс Мазереель в Бельгии, Кете Кольвиц в Германии, Рокуэлл Кент в США). Особенно напряженная, рез­кая контрастность отличает К. близ­ких к экспрессионизму мастеров (Эд­вард Мунк в Норвегии, Эмиль Ноль де в Германии, Тадеуш Кулисевич в Польше). В России в советский период крупные мастера К. — П. А. Шиллинговский, Н. Н. Купре­янов, А. И. Кравченко, В. А. Фавор­ский, П. Я. Павлинов, Н. И. Писка рев, А. Д. Гончаров, М. И. Пиков, Ф. Д. Константинов. Своеобразные школы сложились на Украине (В. И. Касиян), в Литве (Йонас Кузминскис).