Российская академия художеств

Сроки экспонирования: 28 октября – 6 декабря 2026
Место экспонирования: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
Возрастное ограничение 6+

Российская академия художеств представляет выставку «Чувство жизни. Собрание Светланы и Павла Романовых». В экспозицию войдет около 80 произведений – лишь малая часть обширной коллекции, включающей живопись, скульптуру, графику, декоративное искусство и инсталляции, которая демонстрируется впервые. Концепция проекта раскрывает отдельные, но не изолированные друг от друга пространства жизни Светланы и Павла Романовых, нашедшие отражение в произведениях из их собрания. Живописная часть, охватывающая различные периоды преимущественно отечественного искусства, начиная от конца XIX века до современности, будет дополнена графическими работами. Каждое пространство получило условное название «Город», «Воспоминание о будущем», «Дом», «Сад/лес» и осмысляется не как реальное место, но и как иные измерения: мышления, времени, игры, фантазии, сна, памяти. Движение по экспозиции следует идее жизненного путешествия человека от внешнего мира к внутреннему, от активного к созерцательному, от поверхностного к глубинному. 

В первом пространстве «Города» зритель увидит образы реальной среды современного мегаполиса с домами и автомобилями, транспортными развязками, высотками, переходами, хорошо узнаваемыми и футуристичными городскими объектами. Город для Романовых прежде всего Москва, место бешеного ритма, драйва, цели, достижений, науки, парадов и праздников, радости, спорта, гудков клаксонов, рева моторов и… иногда одиночества. Этот внешний мир представлен в основном в работах современных, в том числе ярких молодых российских художников, среди которых Кирилл Кипятков, Ольга Солдатова, Виталий Пушницкий, Дмитрий Калистратов, Ирина Корина, Александр Дашевский и другие.
Активную городскую среду сменяет зал, названный «Воспоминания о будущем», где парадные московские образы начинают растворяться в объектах городской окраины, ассоциативный ряд стоится на образах из советского детства и быта. На ностальгических и ироничных полотнах - простые и немного наивные мечты из СССР, очереди и игры, пионерские галстуки и красные звезды… Именно здесь разворачивается пространственно-временной континуум в диалоге современных и ушедших реалий. Тимофей Смирнов, Тимур Мусаев-Каган, Игорь Шелковский, Павел Пепперштейн, Настя Миро и другие авторы строят композиции посредством сочетания новейших и классических художественных техник, порой на отчетливых отсылках к идеям советской живописи.
В следующем зале зритель попадает в измерение «Дома» - в пространство очень внутреннее, личное, пространство отношений, пространство рода. Его основные состояния – гармония, безопасность, постоянство и искренность. Прошлое и настоящее тоже встречаются в этом пространстве, порой путаясь и меняясь местами в семейном цикле: родители оказываются детьми и наоборот. Каждый из коллекционеров постоянно возвращается к воспоминаниям о своем детстве, и нам становится наиболее очевидной дуальность мужского и женского. Среди произведений преобладают жанровые сцены, натюрморты, альбомные зарисовки мастеров советского и дореволюционного периодов. Пастель Зинаиды Серебряковой, рисунки Пабло Пикассо, Анатолия Зверева, Евгения Кропивницкого и Юрия Пименова, Александра Дейнеки и Эдуарда Гороховского соседствуют с работами Алексея Ланцева, Дмитрия Шадко, Анастасии Нестеровой, Анны Бёрч.
Завершает экспозицию «Сад/лес» - пространство природы, где возникают реальные пейзажные мотивы или преувеличенные образы разнообразных растений, трав, цветов, деревьев, насекомых и странных существ. Это территория также двойственна как природа рукотворного сада и дикого леса. Одни участки идеально спланированы, хорошо освещены и ясны, другие – странны, туманны и тревожны. Красота присутствует в обеих частях. Но порой в потаенное тянет больше. «Сад/лес» – место размышления, зова внутреннего голоса, поиск неведомого. Если дом это душа, то сад это дух. Часть экспонируемых работ выполнена в разных видах графических техник, позволяющих зачастую передавать более тонкие и зыбкие материи. Выдающиеся живописцы и графики XX и XXI века представлены в этом зале: Петр Кончаловский, Николай Григорьев, Дмитрий Плавинский, Николай Комаров, Александр Мареев (Лим), Сергей Цигаль.
Единой концепции самого собрания никогда не существовало и приобретение произведений никогда не рассматривали как инвестицию. Коллекция в том виде, в котором она начиналась и существует сейчас, представляет собой то, что мы часто называем «личным вкусом» или «личным выбором» собирателя. Здесь мы встречаем вещи, которые созвучны коллекционерам, «отзываются» им сюжетом, формой, цветом или состоянием. Это собирательство «наощупь», очень личное, лишенное внешнего авторитета искусствоведческого взгляда, влияния галеристов и трендов собирательской среды, хотя, безусловно, многие модные сегодня имена художников присутствуют в списках работ собрания. Однако выбор произведений происходит не по принципу фамилий и рейтингов, но по близости ощущений. Отобранные произведения буквально живут в домашнем и рабочем пространстве, формируя постоянно изменяющуюся среду обитания самих коллекционеров и их окружения, влияя на их вкус, чувства и даже мышление. Такой процесс собирательства – это сама жизнь, в которой все взаимосвязано, где выбор человеком предметов искусства меняет пространство, пространство изменяет среду, а среда человека. Такая коллекция – зеркало собирателя, отражение его самого – его точек опоры, желаний, целей, страстей и рефлексий, его мест силы и вдохновения. Поскольку данная коллекция формируется из выбора двух человек, то изучать ее становится еще интересней. Собственно, на этой идее строится концепция и структура выставки «Чувство жизни. Собрание Романовых».
Управление информации (пресс-служба) РАХ на основе статьи куратора