Памяти Валерия Яковлевича Левенталя (1938-2015)
8 июня 2015 года скончался выдающийся мастер мирового театрально-декорационного искусства, академик Российской академии художеств, народный художник СССР, лауреат Государственных премий, профессор Валерий Яковлевич Левенталь (1938-2015).
Художник – из тех признанных мастеров изобразительного искусства, чье творчество сформировало лицо отечественной сценографии второй половины двадцатого – начала двадцать первого века, ее всемирный авторитет. Великие режиссеры - Борис Покровский, Вальтер Фельзенштейн, Анатолий Эфрос, Олег Ефремов, Гарри Купфер, Юрий Григорович в совместной работе ценили его как яркую творческую личность со своей высокой художественной позицией.
Творческий характер и индивидуальный стиль Валерия Левенталя отличаются благородным сочетанием лучших традиций русской школы живописной декорации и новаторским преломлением художественных поисков шестидесятых годов минувшего века. Пятидесятилетнее служение В.Я.Левенталя театру изобилует выдающимися творческими достижениями. Среди них - одна из ранних работ Валерия Яковлевича – опера З.Кодаи «Харри Янош» (1963) и одна из последних – «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха (2012) в Музыкальном театре им. С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко; «Доходное место» А.Н.Островского и «Женитьба Фигаро» П.Бомарше в Театре Сатиры; «Любовь к трем апельсинам» С.Прокофьева, «Скрипач на крыше» Д.Бокка, «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» В.- А.Моцарта в берлинской «Комише Опер»; «Женитьба» Н.Гоголя в Театре на Малой Бронной; «Катерина Измайлова» Д.Шостаковича в Театре оперы и балета Варшавы; «Чайка», «Вишневый сад», «Дядя Ваня», «Три сестры» А.Чехова в МХАТе; «Мария Стюарт» Ф.Шиллера и «Школа злословия» Р.Шеридана в Малом театре. Тридцатилетняя работа в Большом театре - в том числе семь лет в должности главного художника - показала, что помимо уникального художественного дара, он обладал редким чувством ответственности, мудростью, конструктивной организованностью, доброжелательной требовательностью. В ряду созданных им музыкальных спектаклей в Большом театре особое место занимают «Обручение в монастыре» и «Игрок» С.Прокофьева, «Мертвые души» Р.Щедрина, «Чародейка» П.Чайковского. В 2014 году на Новой сцене Большого поставлена в его художественном решении опера В.Баневича «История Кая и Герды». Совсем недавно Валерий Яковлевич сдал руководству театра макет декорации балета Л.Минкуса «Дон Кихот». По инициативе В.Я.Левенталя в 1992 году в Школе-студии МХАТ им. А.Чехова было создано отделение по подготовке художников-постановщиков театра, где он стал первым руководителем. За время необычайно эффективной педагогической деятельности Валерий Яковлевич воспитал целую плеяду молодых сценографов, которые ныне ярко и истинно профессионально работают в сценическом искусстве. На протяжении всей жизни, и особенно в последние годы, художник большое внимание уделял станковой живописи, прежде всего натюрморту, интерьеру, портрету. Его живописные произведения неоднократно выставлялись в художественных галереях США. Валерий Яковлевич с пристальным вниманием относился к событиям российского искусства, глубоко вникал в жизнь Российской академии художеств. Среди его многочисленных наград – высший орден Академии «За служение искусству». Кончина В.Я.Левенталя – невосполнимая, горькая утрата для Академии художеств, для изобразительного и театрального искусства нашей страны, для современной культуры.
Творческий характер и индивидуальный стиль Валерия Левенталя отличаются благородным сочетанием лучших традиций русской школы живописной декорации и новаторским преломлением художественных поисков шестидесятых годов минувшего века. Пятидесятилетнее служение В.Я.Левенталя театру изобилует выдающимися творческими достижениями. Среди них - одна из ранних работ Валерия Яковлевича – опера З.Кодаи «Харри Янош» (1963) и одна из последних – «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха (2012) в Музыкальном театре им. С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко; «Доходное место» А.Н.Островского и «Женитьба Фигаро» П.Бомарше в Театре Сатиры; «Любовь к трем апельсинам» С.Прокофьева, «Скрипач на крыше» Д.Бокка, «Дон Жуан» и «Волшебная флейта» В.- А.Моцарта в берлинской «Комише Опер»; «Женитьба» Н.Гоголя в Театре на Малой Бронной; «Катерина Измайлова» Д.Шостаковича в Театре оперы и балета Варшавы; «Чайка», «Вишневый сад», «Дядя Ваня», «Три сестры» А.Чехова в МХАТе; «Мария Стюарт» Ф.Шиллера и «Школа злословия» Р.Шеридана в Малом театре. Тридцатилетняя работа в Большом театре - в том числе семь лет в должности главного художника - показала, что помимо уникального художественного дара, он обладал редким чувством ответственности, мудростью, конструктивной организованностью, доброжелательной требовательностью. В ряду созданных им музыкальных спектаклей в Большом театре особое место занимают «Обручение в монастыре» и «Игрок» С.Прокофьева, «Мертвые души» Р.Щедрина, «Чародейка» П.Чайковского. В 2014 году на Новой сцене Большого поставлена в его художественном решении опера В.Баневича «История Кая и Герды». Совсем недавно Валерий Яковлевич сдал руководству театра макет декорации балета Л.Минкуса «Дон Кихот». По инициативе В.Я.Левенталя в 1992 году в Школе-студии МХАТ им. А.Чехова было создано отделение по подготовке художников-постановщиков театра, где он стал первым руководителем. За время необычайно эффективной педагогической деятельности Валерий Яковлевич воспитал целую плеяду молодых сценографов, которые ныне ярко и истинно профессионально работают в сценическом искусстве. На протяжении всей жизни, и особенно в последние годы, художник большое внимание уделял станковой живописи, прежде всего натюрморту, интерьеру, портрету. Его живописные произведения неоднократно выставлялись в художественных галереях США. Валерий Яковлевич с пристальным вниманием относился к событиям российского искусства, глубоко вникал в жизнь Российской академии художеств. Среди его многочисленных наград – высший орден Академии «За служение искусству». Кончина В.Я.Левенталя – невосполнимая, горькая утрата для Академии художеств, для изобразительного и театрального искусства нашей страны, для современной культуры.
«Не стало Валерия Левенталя, старого друга и товарища. Более полувека вместе со времен МСХШа, вместе учеба во ВГИКе и вместе преподавание в Школе-студии МХАТ. Валерий Левенталь – высочайший театральный мастер и прекрасный художник-живописец. Работы Левенталя всегда были украшением всех отечественных и зарубежных художественных выставок. Мягкий юмор и удивительное чувство товарищества, внимание и доброжелательность испытывал каждый из нас, общаясь с В.Левенталем.
Память о В. Левентале навсегда останется с нами».
С.А.Алимов, народный художник РФ, академик Российской академии художеств
«В моем представлении Валерий Левенталь достиг общепризнанных вершин в декорационном искусстве во многом потому, что его творческие интересы выходили за рамки театра.
Он был прекрасным художником, в то числе в станковой живописи. И его декорации – подлинные живописные произведения. Когда мы смотрим на эскизы декораций Левенталя, мы восхищаемся не только проникновением в музыкальный, исторический, литературный строй оформляемого им произведения, но и высочайшей изобразительной культурой. Его декорационные решения свободны и органичны. Я видел много спектаклей в разных театрах в сценическом решении Валерия Левенталя. В совместной работе с самыми разными по художественному почерку режиссерами он, даже подчиняясь в какой-то степени режиссерской концепции, умел оставаться самим собой, в любое решение вносил мощное живописное начало, яркую индивидуальность. Хотелось бы также отметить пример удивительного жизненного и творческого совпадения Валерия с Мариной Соколовой, ушедшей в мир иной много лет тому назад. Это содружество достигло замечательных вершин театрально-декорационного искусства. Нам будет очень не хватать Валерия Левенталя, его творческой честности и человеческой цельности».
Он был прекрасным художником, в то числе в станковой живописи. И его декорации – подлинные живописные произведения. Когда мы смотрим на эскизы декораций Левенталя, мы восхищаемся не только проникновением в музыкальный, исторический, литературный строй оформляемого им произведения, но и высочайшей изобразительной культурой. Его декорационные решения свободны и органичны. Я видел много спектаклей в разных театрах в сценическом решении Валерия Левенталя. В совместной работе с самыми разными по художественному почерку режиссерами он, даже подчиняясь в какой-то степени режиссерской концепции, умел оставаться самим собой, в любое решение вносил мощное живописное начало, яркую индивидуальность. Хотелось бы также отметить пример удивительного жизненного и творческого совпадения Валерия с Мариной Соколовой, ушедшей в мир иной много лет тому назад. Это содружество достигло замечательных вершин театрально-декорационного искусства. Нам будет очень не хватать Валерия Левенталя, его творческой честности и человеческой цельности».
Б.Мессерер, народный художник РФ, академик Российской академии художеств
«Валерий Яковлевич Левенталь - явление удивительное. Мысль о нем рождает живое чувство – сильное, притягивающее к нему, лирически взвихренное, и при этом сдерживаемое его завершенным, в каждом отдельном создании, искусством. И еще им самим – все понимающим, возвышающимся над капризами Действительности, ироничным, в ранге Любви и – снова – Понимания: иных людей, иных судеб, иного искусства (если, конечно это «иное» - искусство)… Мы хорошо знали друг друга, хотя и не надоедали друг другу общением. Всякая встреча была в радость, в необходимость. В жизни и творчестве Валерия едва ли ни особую роль сыграло художественное и человеческое общение с великим оперным режиссером двадцатого столетия, основателем и до 8 октября 1975 года руководителем всемирно прославленного Берлинского театра «Комише Опер» профессором Вальтером Фельзельштейном – художником масштаба Станиславского. С ним создал Валерий Яковлевич два своих шедевра – оперу С.Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» и мюзикл Дж.Бокка «Скрипач на крыше». Я был на этих премьерах, мы много тогда общались, и с тех пор художественно не расставались. В бытность моего пребывания в Заместителях Министра культуры СССР (февраль 1990 – февраль 1992) я всерьез вынашивал мысль и добивался «на верхах» назначения Валерия Левенталя директором Большого театра. Звучит, может быть, странно, но я и тогда, и сейчас уверенно полагаю, что это был бы идеальный директор Большого театра – Художник, познавший все глубины и тонкости театрального механизма, пребывающий на истинных Высотах искусства – во главе такого театра! Не случилось. Для живописи и декорационных творений Валерия Яковлевича это, может быть и кстати. Для искусства в России – промах. …Прощание с академиком Валерием Левенталем – путь который придется пройти. Живая память способна преодолеть ход времени, пусть индивидуально. И последнее в эти минуты вспоминания о лучших днях. Однажды каким то субботним днем (все в те же «министерские годы») Валерий пришел – по моей просьбе - в большой служебный кабинет с роялем (теперь там ресторан – «музыкальный салон»), с тем чтобы помочь мне сочинить проект «настоящего», европейски ориентированного контракта для наших артистов. Не забыть, как он сказал : «Пункт первый – по контракту при оставлении службы в театре мне обязаны сказать «Спасибо!». По контракту! Обязаны!»... Сегодня ворвался в нашу жизнь миг, когда мы говорим Валерию Яковлевичу Левенталю наше великое «Спасибо!». Не по контракту. Из глубины нашего художественного существа».
А.А.Золотов, Заслуженный деятель искусств, академик Российской академии художеств