Российская академия художеств

Сроки экспонирования: 4-29 ноября 2026.
Место экспонирования: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
Возрастное ограничение 6+

Российская академия художеств представляет выставку произведений заслуженного художника РФ, академика РАХ Юрия Суреновича Григоряна «Время в цвете», приуроченную к 80-летию автора. Ретроспективная экспозиция демонстрирует полотна, созданные с 1972 по 2026 год, и позволяет проследить творческий путь живописца, чьё искусство сохраняет удивительную цельность и узнаваемость, несмотря на разнообразие жанров и тем.
Для художника свобода творчества всегда была естественным состоянием: независимость от условностей, моды и необходимости соответствовать чужим ожиданиям. При этом он неизменно остаётся верен самому себе, собственному пониманию красоты и своему творческому языку. Название выставки отражает одну из важнейших особенностей живописи Юрия Григоряна — способность сохранять в художественном образе не только увиденное, но и пережитое. Время в его произведениях существует не как последовательность событий и дат, а как память, чувство, впечатление, воплощённые в цвете и форме. В этом смысле каждое полотно становится своеобразным свидетельством внутренней жизни художника, его непрерывного диалога с окружающим миром. Экспозиция представляет творчество автора как единое пространство, в котором соединяются личная история и культурная память, человек и природа, прошлое и настоящее.
Уроженец Арцаха (Нагорного Карабаха), на протяжении многих десятилетий он живёт и работает в Москве, сохраняя глубокую духовную связь с родной землёй. В его искусстве органично соединились армянская культурная традиция, русская академическая школа и индивидуальное восприятие мира. Получив прекрасную профессиональную подготовку в Московском художественном училище памяти 1905 года и Московском художественном институте имени В.И. Сурикова, он выработал живописную манеру с оригинальной техникой, с помощью которой он добивается сложной и своеобразной фактуры красочного слоя. Эмоциональная выразительность соседствует со сдержанностью, а монументальность образов — с тонким лиризмом.
Природа на его полотнах — это самостоятельный образ, наполненный внутренней жизнью. Пейзажи масштабны по своему звучанию: в них ощущаются течение времени, величие пространства, драматизм и гармония окружающего мира. Даже узнаваемые ландшафты приобретают в картинах вневременное измерение. В портретах автор обращается прежде всего к личности человека. За внешним сходством он стремится раскрыть характер, внутреннее достоинство и неповторимость своих героев – каждый образ становится размышлением о человеческой природе. При всём разнообразии сюжетов произведения мастера объединяет особое отношение к миру. Его искусство не стремится шокировать зрителя или привлечь внимание эффектными приёмами. Напротив, художник предлагает остановиться, всмотреться и обнаружить значительное в привычном, возвышенное — в повседневном, вечное — в преходящем.