Российская академия художеств

Сроки экспонирования: 16 сентября - 11 октября 2026.
Место экспонирования: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
Возрастное ограничение 6+

Российская академия художеств представляет выставку произведений народного художника РФ и академика РАХ, профессора Галины Михайловны Визель «Эхо предков», приуроченную к 85-летнему юбилею. Особое место в её искусстве занимает тема культурного наследия коренных малочисленных народов Севера. Формы, созданные художником на основе артефактов археологических раскопок и местного фольклора, обобщаются до символов, олицетворяющих сложный и вечный круговорот жизни. Обширная экспозиция демонстрирует неповторимый образный язык и индивидуальный авторский стиль, объединяя более ста предметов – от ранней живописи 1960-х годов, до керамики и скульптуры, созданных в 2026 году и впервые показанных публике.

Г.М.Визель профессионально владеет всеми навыками и материалами художественной керамики. Шамот, фаянс, глазури, окислы, высокий обжиг – работы под рукой мастера соединяют время и пространство, мысль и чувство, традицию и смелость нового решения. Досконально изучив тонкости керамики, палитру глин и красок, она с молодых лет создавала нечто вроде керамических картин, азартно соединяя природные материалы. В обращении художника к обобщенной трактовке формы, ясной читаемости пространственных планов видится стремление вписать образ в масштабное повествование. Выполняет она это без нарочитого примитивизма, с яркой пластической убедительностью. Главным средством выразительности здесь являются основы архитектоники, уравновешивающий каждый объект - всё вместе наполнено богатством ассоциаций и многозначностью. 
Своеобразие серии композиций на планшетах «Югра многоликая» (2023 г.) заключается в пространственном видении, свойственном характерному «сибирскому» восприятию мира как космоса. Теплое дерево, служащее основой для компоновки керамических модулей, дополняет образ законченностью формы, соотносящей мифологический мир и временные циклы. Керамика прокрыта разноцветными глазурями, древними орнаментами, воспроизводящих архаические изображения-насечки на бронзовых и серебряных зеркалах – находках в местах древних святилищ. Фактура всегда содержит в себе эмоциональный элемент и одухотворяет образы, вовлекая их в сферу общего замысла. Зеленые и глубокие синие тона с включением золотых проблесков придают пластическим построениям черты изысканности и благородства. Структурная основа (вертикальная, горизонтальная и ритмическая) опирается на народные истоки, заключающиеся в триедином восприятии мироздания.
Динамичное композиционное решение панно «В краю древних святилищ», разделенное поясами праздничных циклов, передает характер священных действий, дает возможность соприкоснуться с мифологическим мышлением северного народа, миром его культуры, сказок и легенд. Почитание и возвеличивание женского начала в природе были традиционными в культуре финно-угорских народов, с этим было связано множество семантических образов, которые олицетворяли своеобразие культурного мира, были базовыми элементами этнического искусства. Одна из работ автора на тему - «Мир северной женщины», где цельность и своеобразие национального типа представлены в торжественной фронтальности фигур, дополненной цветовой полихромностью национальных одежд. В триаду главных божеств наряду с Нум-Торумом входит «Всемогущая Богиня Калтащь», имеющая в фольклоре эпитеты «кожистая земля, волосатая земля». Её величие подчеркнуто золотом летящих птиц, масштабность задана фигурами оленей, показанных с высоты полета птиц. Образ матери-богини представлен рельефом на панно и в скульптурной форме (2010 г.). Красная глазурь, покрывающая форму и декорирование орнамента золотом передают стихию жизнетворения. Стилизованная фигура с раскинутыми руками, не восседающая, но словно парящая на коне, наполняет мир жаром рождения сущего. Культура народов ханты и манси - рыболовов и охотников, формировалась на протяжении столетий, - с рекой они связаны с детства и на всю жизнь. Утяжеленные по массе объемы водного обитателя четко очерчены в символическом пространстве панно «Время большой рыбы». Дополненные элементы создают ритм конструктивно-декоративных форм. Центр композиции является смысловым ориентиром, относящим к сакральному месту слияния великих сибирских рек – Оби и Иртыша. 
Три декоративные скульптуры «Мироздание» посвящены мифологическим символам, в которых выражена космическая мистерия формирования жизни, что подчеркнуто зеленой глазурью. Небесные лоси и птицы связаны с солнцем и местом обитания душ. Неразрывная связь среднего и верхнего миров выражена стилизованными зооморфными фигурами, размещенными вдоль столпов с личинами, основание которых уходит в нижний мир. В содержании и пластике этих образов есть чувство Вселенной, как одно из основ синтеза и ансамблевости народного искусства. Автор не только выдерживает стиль архаики, но и привносит собственную авангардную линию в декоративные объекты. Композиция «Наследие Югры» состоит из семи символических объектов, каждый из которых, как древо жизни, словно вырастает из земли. По форме они напоминают столпообразных идолов, завершенных мифологическими образами древних бронзовых отливок. Эти работы созданы по раскопкам уникального урочища – Барсова Гора – ценнейшего археологического памятника Западной Сибири. Основания объектов, напоминающих мощные кедровые стволы, покрыты орнаментами, словно таинственными кодами, составляющие смысл и существо каждой из композиций. При этом специальная технология воспроизводит зернистую поверхность патинированной бронзы.

Московский период творческой деятельности Г. М. Визель ознаменован обращением к православным символам, связанным с духовной защитой России. К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне мастер создает Святого Георгия «Победоносца» (2025 г.), пронзающего тонким золотым копьем змия. Образ выполнен в сакральном белом цвете, иконографический канон и стилизованный примитив воплотили истинно народное понимание о справедливости и светлой победе добра над злом. Скульптура «Чудотворец» (2026 г.)— традиционный для русского искусства XIV–XIX веков тип «Николы Можайского», изображающий святого в полный рост. В правой руке он держит символический меч (защита), а в левой — храм (покровительство). Обобщенные формы, выполненные в гармоничных пропорциях придают композиции монументальность. Ритм полукружий саккоса от большого диаметра внизу к малому золоченому нимбу создают ощущение общего сакрального окружения фигуры божественным светом.
Живописные полотна, представленные на выставке, подтверждают тонкое восприятие колорита художником, её понимание природы, как отражения высшего божественного начала. В основе стилистики всегда лежит правдивое отражение мира, поиск первоосновы жизни в любых его проявлениях. Главная тема выставки – Югра, – это место легенд и мифов коренных народов: их ритуалы, обряды, святыни – уникальные, уходящие и оттого необычайно волнующие. Автор находит возможность затрагивать фундаментальные темы мироздания через символы, для каждого объекта она компонует стилистику, берущую свое начало в древних артефактах или орнаментальный ритм, сохранившийся в декорировании предметов материальной культуры. Галина Михайловна смогла достичь, казалось бы, невозможного – умения говорить художественными образами на языке, понятном и читаемом носителями культуры.

Г.М.Визель родилась в 1941 г. в Тюмени. Окончила живописно-педагогическое отделение Ташкентское художественное училище им. П. П. Бенькова, и отделение керамики Ташкентского театрально-художественного института им. А. Н. Островского. В 1981 году вернулась в свой родной город, где работала главным художником комитета Администрации города Тюмени (1989-2000гг.), председателем правления Тюменской организации Союза художников РСФСР (1985-1987, 1995-1996гг.); членом творческой комиссии по декоративному искусству ВТОО «Союз художников России» (с 2000г.). В 2002 году приехала по приглашению губернатора в г. Ханты-Мансийск для работы преподавателем художественного отделения Центра искусств для одарённых детей Севера, где проработала 23 года. За годы преподавательской деятельности воспитала много талантливых учеников, многие из которых стали профессиональными художниками. Имеет ряд важных государственных и общественных наград и премий. За период её творческой деятельности было организовано более 15 персональных выставок в Москве, Ханты-Мансийске, Тюмени, Красноярске, других городах и региональных центрах Западной Сибири, России и за рубежом. Активно участвовала во множестве художественных пленэров на территории Югры. В 2024 году приняла участие в Международном пленэре «Под небом Победы», посвященном 85-летию победы советско-монгольских войск над японской армией на реке Халхин-Гол. С 2025 г. проживает и творчески работает в г. Москве, активно участвует в выставках.
Управление информации (пресс-служба) РАХ на основе статьи искусствоведа Надежды Владиленовны Сухоруковой