Российская академия художеств

Фоторепортаж: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ
Сроки экспонирования: 7 апреля – 14 июня 2026.
Место экспонирования: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
Возрастное ограничение 12+

Российская академия художеств представила выставочный проект «Победа», подготовленный в преддверии 9 мая. Перед зрителями предстают произведения признанных мастеров отечественного изобразительного искусства – президента РАХ Зураба Константиновича Церетели (1934-2025), академиков РАХ Владимира Ивановича Переяславца (1918-2018), Ефрема Ивановича Зверькова (1921-2012), Ивана Васильевича Сорокина (1922-2004), Михаила Владимировича Переяславца (1949–2020), Бориса Михайловича Неменского, Дмитрия Никитовича Тугаринова, почетного зарубежного члена РАХ У Вэйшаня, известного баталиста Петра Александровича Кривоногова (1910–1967), зарисовки современных авторов из зоны СВО и работы многих других художников. В экспозицию вошло более 40 произведений живописи, графики и скульптуры из музейного фонда Российской академии художеств, авторских коллекций и частных собраний. Выставка представляет собой единое пространство образов памяти, где на примере произведений, посвященных Великой Отечественной войне, показана значимость российской академической школы и выдающаяся роль изобразительного искусства в общем деле сохранения исторической памяти.

Жизнь художника-монументалиста, скульптора и живописца, президента Российской академии художеств, народного художника СССР, Российской Федерации и Грузинской ССР Зураба Константиновича Церетели (1934-2025) была тесно связана с Академией, а масштаб его личности определял её деятельность многие годы. Искусствоведы часто подчёркивают, что в центре его творчества находится человек с его переживаниями, характером, внутренним миром и эмоциональной пластичностью. Тема Победы и памяти занимают в его искусстве особое место. Представленные на выставке работы раскрывают её с разных сторон. «Георгий Победоносец» воплощает образ победы, почти возведённый в аллегорию. Святой почитается как небесный покровитель воинов. Его образ занимает особое место и в государственной символике Москвы, и в грузинской культурной традиции, что немаловажно для Церетели, родившегося в Тбилиси. Бюст Георгия Максимовича Котова обращён к истории конкретного человека и его личного подвига. Ефрейтор, сапёр-разведчик, уроженец Орловской области, Ульяновского района, погибший при взятии Кёнигсберга, посмертно награждённый двумя орденами Красной Звезды. Графическая работа «Победа» показывает образ мужества, стойкости и внутренней силы, связанный не с одной судьбой, а с общими переживаниями Победы в Великой Отечественной войне

Народный художник СССР, действительный член и вице-президент Российской академии художеств Ефрем Иванович Зверьков (1921–2012), пройдя трагические испытания, дал себе слово: «Если суждено уцелеть на войне, буду писать светлые пейзажи». Искусствоведы отмечают, что особый, мгновенно узнаваемый почерк мастера сформировался на основе традиций русского лирического пейзажа. И в камерных, и в монументальных образах природы чувствуется стремление передать через нее человеческое настроение и выражение внутреннего духовного состояния. Несмотря на пластическую обобщенность его живописи, многие работы художника свидетельствуют о тонком умении раскрывать характерные приметы конкретной местности и передавать изменчивость света и воздуха. Эти черты особенно заметны в полотне «Март. Солнце», написанном в 1963 году. Работы Ефрема Ивановича Зверькова наполнены тихой, светлой радостью и трогают благородством, внутренней ясностью и утончённостью колорита. Проект дает уникальный шанс по-новому взглянуть на творчество Ефрема Зверькова в контексте эпохи и личной художественной судьбы. В экспозиции можно увидеть и другие произведения мастера, хранящиеся в частной коллекции семьи автора.

Народный художник РСФСР и академик Российской академии художеств Владимир Иванович Переяславц (1918–2018) с началом Великой Отечественной войны добровольно оставил обучение в Московском государственном художественном институте и поступил в Центральный аэроклуб имени В. П. Чкалова. С 1944 года он служил лётчиком-истребителем на Северном фронте — в Архангельске, на острове Ягодник. Это позднее нашло отражение в его творчестве, где важное место занимает тема авиации как дань личной памяти, фронтового товарищества и подвига. В его работах героизм раскрывается не как абстрактное понятие, а как конкретные человеческие поступки и судьбы. Картина «Трижды Герой Советского Союза А. И. Покрышкин», написанная в 2014 году, становится одной из главных точек притяжения в зале. Образ легендарного лётчика раскрывается здесь как воплощение мужества, профессионального мастерства и силы характера, соединяя личную судьбу с образом целого поколения. Рядом можно увидеть и другие произведения мастера — «Луговая. Аэродром», «Остров Ягодник. Северный фронт», «День авиации», «Механик моего самолёта Бабаев» и другие. Художник обращается к будням фронтовой жизни, показывая внутреннюю стойкость, сосредоточенность и чувство ответственности. Редкие эскизы и зарисовки, из собрания семьи автора, позволяют ощутить процесс формирования художественного образа и сохранить живое ощущение времени.

Творчество народного художника РСФСР, действительного члена Академии художеств СССР и Российской академии художеств Ивана Васильевича Сорокина (1922-2004) представлено на выставке широко и разнообразно - от фронтовых работ до произведений, наполненных тихим созерцанием природы. Его путь в искусстве начался ещё в детстве. Семья жила скромно, но стены дома украшали репродукции картин Репина, Серова и Левитана. Возможно, именно они пробудили в будущем живописце интерес к рисованию, отличавшемуся близостью к русской художественной традиции. Окончив военное училище в Болшеве в звании лейтенанта, Сорокин ушёл на фронт. Служил в штурмовой бригаде под Витебском, а в 1944 году был отозван с передовой Главным политическим управлением в Студию военных художников имени М. Б. Грекова. Этот опыт определил многое в творческой судьбе И.В. Сорокина. Во время командировок в Ленинград, Норвегию, Германию и Польшу, художник создавал этюды в полевых условиях. Эти работы сохранили непосредственность впечатления, живое чувство времени и позже явились основой для крупных живописных полотен. Живопись Ивана Васильевича отличается яркостью цвета, плотностью энергичностью мазка и эмоциональной выразительностью. В его произведениях фронтовые переживания соединяются с глубоким личным восприятием увиденного, а военная тема передается не только через событийный ряд, но и через виды природы и состояния человека. Особый интерес вызывает соединение фронтовых этюдов и лирических пейзажей художника.

Особого внимания заслуживают скульптуры Михаила Владимировича Переяславца (1949-2020)  — представителя известной художественной династии, народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, художника Студии военных художников имени М.Б.Грекова. В его произведениях важны темы памяти, истории и человеческой судьбы. Мастер обращается к ним через обобщённые образы, в которых значимы не только внешние черты, но и внутреннее состояние. Сдержанная пластика и ясность формы помогают сосредоточиться на главном — смысле и настроении работы. Одной из важных скульптур в зале становится «Смоленская дорога». Необычная тема решена через фигуру шагающего солдата. Возможно, это обобщенный образ русского воина. Возможно, портрет конкретного человека. Скульптура выполнена в полный рост, и каждый посетитель может идти рядом героем по дороге исторической памяти. Эта работа воспринимается как рассуждение о тяжести дороги, стойкости и движении вперёд. Среди представленных работ – портреты одного из первых маршалов Советского Союза Семёна Будённого и отца, участника ВОВ Владимира Переяславца. Проект дает уникальный шанс увидеть и другие работы Михаила Переяславца, через которые тема памяти приобретает особую, пронзительную глубину. 

Дмитрий Никитович Тугаринова (род.1955) — народный художник Российской Федерации и академик Российской академии художеств представлен в экспозиции одной работой. Будущего скульптора с детства окружало искусство: его мать, Софья Георгиевна Тугаринова, была скульптором. Дмитрий Тугаринов учился в мастерской действительных членов академии художеств СССР, профессоров М. Ф. Бабурина и Н. В. Томского в Институте имени В. И. Сурикова, и является продолжателем традиций российской академической школы и реалистического искусства. Его работы отличает современное звучание образов и присущая ему ироничность трактовки. В центре внимания автора — человек, его характер и внутреннее состояние, переданные через точную и выразительную пластику. Появление образа Георгия Жукова на этой выставке неслучайно. Конная скульптура созданная из бронзы и дерева, обращает зрителя к личности, неразрывно связанной с Победой в Великой Отечественной войне. Маршал предстает не только как исторический персонаж, но и как человек, на котором лежит огромная ответственность за судьбу страны. Сдержанное пластическое решение и сочетание материалов усиливают ощущение внутренней собранности и силы образа.

Многочастный скульптурный проект крупномасштабной тематической группы «Мемориала жертвам Нанкинской резни японских захватчиков» работы почётного зарубежного члена РАХ У Вэйшаня (р.1962г.), обращён к одному из самых трагичных событий двадцатого века в истории Китайской народной республики. Автор передал эту работу в дар Российской академии художеств в 2016 году. Сегодня она вновь предстала перед зрителями, и служит напоминаем о том, что боль войны и долг памяти сближает Россию и Китай. Появление этого проекта в стенах Академии – свидетельство того, как глубоко переплетаются культурные и человеческие связи между нашими народами.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреата Сталинской премии и первый живописец, удостоенный Золотой медали имени М. Б. Грекова Петр Александрович Кривоногов (1910–1967) прошёл Великую Отечественную войну, и пережитое во многом определило его творческий путь. В 1939 году он был призван в армию, а в 1940 году вошёл в состав Красноармейской студии имени М. Б. Грекова. Военные годы стали для него не только частью биографии, но и важнейшим источником художественных образов. В его произведениях ощущаются и масштаб эпохи, и внимание к человеческой судьбе. Заглавной работой выставки стала автолитография «Победа»: Ликующие солдаты у Бранденбургских ворот, объединенные в общем порыве, символизируют единение русского народа перед вызовами времени. В этой работе соединяются радость долгожданной Победы, память о пережитом и чувство исторического значения момента. Именно поэтому работа была помещена на афишу всего проекта.

Управление информации (пресс-служба) РАХ

Специально к этому проекту мы подготовили аудиогид, с которым вы можете ознакомиться по QR-кодам в экспозиции и в нашем плейлисте вКонтакте.

СМИ о выставке:
Министерство культуры РФ. Академический выставочный проект «Победа»
Газета «МК». Выставки в Академии художеств. Пронзительная экспозиция«Победа», посвященная главному празднику весны, Дню Победе
Культура РФ. Академический выставочный проект «Победа»
Ревизор. Академический выставочный проект «Победа» в МВК РАХ
Город зовёт. Академический выставочный проект «Победа»
Идём в музей. Академический выставочный проект «Победа»