Российская академия художеств

Даты экспонирования: 19 февраля – 22 марта 2026
Место экспонирования: Центр культуры ЦК19 (Новосибирск, ул. Свердлова, 13)

Центр культуры ЦК19 представил персональную выставку академика РО УСДВ Российской академии художеств Вадима Викторовича Иванкина «Люди, идолы и боги». Художник известен как председатель Новосибирского отделения Союза художников России, педагог, куратор и инициатор многочисленных выставочных и издательских проектов. Масштабный проект, раскрывает творчество автора как непрекращающийся поиск идеала и универсальных духовных смыслов через призму диалога с культурным наследием и постоянной внутренней рефлексии.
Выставка наглядно демонстрирует эволюцию и внутреннее единство мощного художественного мира автора. Его творчество — это основанный на глубоком анализе синтез традиции и современности, напряжённый диалог с прошлым. Иванкин переводит вечные вопросы в пластический язык, адекватный тревогам и поискам человека XXI века, создавая фундаментальный вклад в искусство Сибири и России. Центральное место в экспозиции занимает масштабная серия акварельных композиций, над которой художник работает с 1990-х годов. Эти работы — способ художественного исследования фундаментальных вопросов бытия и диалога с культурным кодом, где «Боги» и «Идолы» становятся инструментами для познания «Человека». Обращение к этой теме в 1990-е было для автора и его поколения не конъюнктурой, а глубоким экзистенциальным поиском на фоне слома эпох. В парадигме «сибирского полистилизма» творчество Иванкина тяготеет к формам «сибирской неоархаики», заимствуя выразительные средства канонического православного искусства. При этом художник создаёт не иконы, а сложные авторские высказывания. Особое место в экспозиции занимает серия автопортретов — точка сближения, где автор, отбросив посредников, ведёт прямой диалог и со зрителем, и с самим собой.
Отличительная черта пути Иванкина — техническое новаторство. В акварели он преодолевает её «графичность», добиваясь плотности и фактурности живописи. Основной материал многих представленных работ — темпера, которая раскрывается в своей насыщенной, укрывистой матовости и способности держать пастозный мазок. Художник смело сочетает краски с поталью и рельефными пастами, создавая сложные фактуры, усиливающие драматизм образов. Его пластический язык часто строится на диагональных, арочных, ломаных построениях и активном цвете, противостоящем канонической симметрии. Отдельный пласт работ создан на стыке живописи и графики с использованием различных лаков. Каждая такая композиция — своеобразный химический эксперимент, где материалы, взаимодействуя, создают уникальные поверхностные эффекты, выразительный кракелюр и сложные узорчатые переходы.
Пресс-релиз Центр культуры ЦК19. Фоторепортаж Александра Фомич, ЦК19