Российская академия художеств

Сроки экспонирования: 10 октября – 10 ноября 2025 года
Место экспонирования: Государственный историко-культурный и природный музей-заповедник А.С. Грибоедова «Хмелита» (Смоленская область, село Хмелита, ул.Грибоедова, 9)

Государственный историко-культурный и природный музей-заповедник А.С. Грибоедова «Хмелита» представил выставку графики народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств Геннадия Васильевича Намеровского.
Автор — пример творческой активности, самоотдачи, художественного поиска, личностного взгляда на искусство. Его самобытный стиль привлекает непосредственностью художественного видения, теплотой и обаянием, доскональным знанием того, что художник стремится передать на своих листах. Мастера интересует жизнь пейзажа, предметов в их продолжающемся, длящемся бытии. Отсюда «серийность» его искусства, погруженность автора в ту или иную тему, потребность в ее сюжетной, колористической, ритмической разработке. Хорошо известны его ранние серии «Бам», «Камчатка», созданные в результате творческих поездок. Тема Смоленска, ставшего художнику родным, воплощена в нескольких сериях: «Город», «На семи холмах», «Смоленск». В красоте и гармонии памятников архитектуры, фрагментов исторического пространства город предстает как хранитель традиций. Одновременно это живой организм, современный, развивающийся – в контрастах и созвучии прошлого и настоящего, динамике и напряженности форм.
Характерна для творчества Г. Намеровского серия «Моя деревня» (1990-е гг.) с одним из пронзительнейших листов «Букет Дарьи Родионовны» (1992), в котором соединились теплота человеческого отношения, природная широта и художественное композиционное мастерство. Зарубежные поездки, творчество европейских мастеров дало импульс к созданию цикла «По Италии», который художник продолжает до сих пор. Через, казалось бы, несложный прием, — мотив окна, букета на фоне пейзажа, предмета или фигуры в архитектурном или природном пространстве, автор говорит со зрителем о непреходящих ценностях, выражает ощущение единства мира, сиюминутного и вечного, равновеликости природной и духовной красоты как двух составляющих искусства. Как, например, в листах «Воспоминание об Уффици» (2000), «Большое окно» (2012), «Параскева Пятница» (2007), «Флоренция» (2007) и другие. В его философичных и отчасти созерцательных работах тем не менее отсутствует статика. В них все живет, волнуется, движется. Смелые ракурсы, перебивка планов, острые углы, резкие мазки, мозаично ложащиеся на холст, сгущённый колорит, «говорящие» детали – главные признаки его стиля. Кажется, мастерству художника доступно все. Его мысль пронзает расстояние и время, его зоркий глаз подмечает нюансы, недоступные простому обывателю. Его фантазия рождает все новые и новые метаморфозы, порой, соединяя несоединимое. Мастерское владение техниками рисунка, акварели, темперы сделали его одним из ведущих графиков страны, выработавшим свой стиль.
Управление информации (пресс-служба) РАХ на основе статьи академик РАХ, кандидат искусствоведения А.У.Грекова.