Российская академия художеств

Даты проведения: 6 февраля - 9 марта 2025 года.
Место проведения: Музей Николая Островского (Москва, ул. Тверская, д. 14).

Музей Николая Островского представляет выставочный проект, демонстрирующий письма, фотографии и дневники из собственных фондов, а также графические произведения стажера Творческой мастерской графики Российской академии художеств в Москве Михаила Терещенко.
Настоящая жизнь редко состоит только из грандиозных событий и великих открытий. Мы не каждый день побеждаем в состязании, получаем признание за свою деятельность, открываем новую звезду на небосклоне или изобретаем вечный двигатель. Наша жизнь в основном состоит из обыденных вещей. Желание людей фиксировать эти «обычные» события подарило большое количество рукописного материала, в котором отражены как самые судьбоносные для человека моменты, так и ежедневная рутина. В рамках выставки организаторы предлагают порассуждать о том, почему человек решается на диалог с собой в личном дневнике, как он выбирает то, что нужно зафиксировать в собственной летописи или о чем написать родными и друзьям.
Выставка «Личные истории» представляет собой синтез различных способов повествования от первого лица. С одной стороны, в фокусе внимания эго-документы, то есть материалы личного характера, фиксирующие жизнь пишущего им самим. Долгое время исследователи не видели ценности в подобном материале, так как он казался слишком субъективным для изучения исторического периода. Однако с конца XIX — начала XX вв. к частной жизни «простого человека» пробуждается интерес, и такие документы начинают входить в научный оборот. Почему это важно? История перестает исключать из внимания людей, которые не были «великими» в общепринятом смысле.
Предметы из фондов музея, представленные на выставке — это свидетели разных временных отрезков XX века. Все они повествуют о частной жизни очень разных людей. Личные истории, которые рассказывают эти письма, фотографии и дневники — не цельная история, а фрагменты из жизни. По разным причинам у нас часто есть только одна сторона диалога: письмо без ответа или надпись на фотографии. По ним мы можем только догадываться о реальных отношениях между людьми. В случае с личными дневниками, где собеседник только предполагается, пишущий обращается к нему как к близкому другу, делится мыслями и чувствами, фиксирует повседневность во всей её красоте и неприглядности.
Для фиксации реальности подходит не только текст. Кто-то выбирает язык изобразительного искусства, как, например, художник Михаил Терещенко. Представленные работы — визуальный дневник молодого художника, который ищет новые технические и творческие вызовы. Часть его работ покажется очень личной: вас как будто приглашают стать свидетелем повседневной жизни одной семьи на даче, чтобы поделиться уютным моментом и ностальгическим настроением. И в то же время эти работы — история развития художественного мастерства. Повторяющиеся мотивы и предметы, кочующие с одной работы на другую, каждый раз узнаваемые и разные, потому что их исследуют с новой стороны снова и снова. Кроме того, на выставке демонстрируются разные технические приемы в графике, с которыми работает Михаил Терещенко. В этом заключена личная история художника и развития его мастерства.
Экспозиция предлагает зрителю посмотреть на чужую жизнь через призму наблюдателя, разглядеть отличные друг от друга личные истории в разных формах повествования: от слова до образа. И, возможно, кто-то решит зафиксировать свою личную историю по-новому.
Михаил Михайлович Терещенко родился в 1999 году в Москве. В 2023 году окончил мастерскую станковой графики Московского государственного академического института им. В.И. Сурикова под руководством академика РАХ А. И. Теслика. В настоящее время - ассистент-стажер Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и художник-стажер Творческой мастерской графики Российской академии художеств в Москве. С 2023 года - член Объединения художников графического станкового искусства МСХ. Получатель гранта Президента РФ (с 2017), награжден Золотыми медалями РАХ за успехи в учебе (2017, 2022). Работает в различных графических техниках: офорт, шелкография, цветной карандаш, акварель.
Текст составлен на основе пресс-релиза музея.