Российская академия художеств

В рамках III Всероссийского открытого биеннале-фестиваля «Урал-графо» в залах Свердловского регионального отделения ВТОО «Союз художников России» (г. Екатеринбург, ул. Куйбышева, 97) проходят персональные и групповые экспозиции, участниками которых стали - академики, члены-корреспонденты и почётные члены РАХ.

Выставка «Челюскинская-70» открыта для зрителей с 20 сентября по 21 октября 2017 года. Проект приурочен к 260-летию Российской академии художеств и 70-летию Дома творчества «Челюскинская». Экспозиция включает более 50 произведений, выполненных в техниках печатной графики художниками разных школ и поколений, среди которых: академики РАХ В. Волович, Г. Калмахелидзе, А. Любавин, А. Муравьёв, И. Смирнов, С. Харламов, А. Якушин, а также заслуженные и народные художники, лауреаты международных конкурсов графики. Работы этих авторов присутствуют в коллекциях крупнейших отечественных музеев и входят в золотой фонд и являются камертоном отечественной графики.
Дом творчества «Челюскинская» появился на художественной карте СССР в 1947 г. Расположившись в живописной местности Подмосковья, он был создан специально для художников-графиков. Сюда приезжали: П. Корин, С. Герасимов, И. Грабарь. Т. Гапоненко, Б. Иогансон, С. Чуйков, Е. Кибрик, В. Ефанов, А. Билль, А. Ливанов, И. Бруни и т.д., здесь сформировались такие известные мастера российской графики, как В. Басманов и Б. Французов (Владимир), Г. Калмахелидзе (Орел), М. Ахунов (Воронеж), А. Муравьев (Иркутск), Г. Елфимов (Архангельск), Б. Непомнящий (Новгород), О. Юнтунен (Петрозаводск), А. Машанов (Омск), Г. Паштов (Нальчик), В. Волович (Екатеринбург), К. Губайдуллин (Ишимбай), А. Мунхалов (Якутия) и другие. На первом этаже «Челюскинской» находятся творческие мастерские с налаженным технологическим циклом для работы в печатной графике: литографии, офорте, специально оборудованные для работы на камне, металле, дереве, линолеуме.... Здесь в составе творческих групп работают, обмениваясь опытом, художники разных поколений, получая ценные знания от руководителей и мастеров. Помогают художественному процессу мастера, осуществляющие для художников печать с оригинальных гравированных авторских форм. В Доме творчества уникальная библиотека с художественными альбомами и редкими каталогами, есть выставочный зал, где организуются художественные выставки, приезжают в «Челюскинскую» писатели, поэты, режиссёры и художники со всей страны и из-за рубежа. Это особенное пространство для работы, общения и отдыха, сыгравшее огромную роль в становлении и развитии отечественной графики.

Персональная выставка произведений почётного члена Российской академии художеств Валерия Гошко открыта с 20 сентября по 21 октября 2017 года.
Заслуженный художник РФ Валерий Гошко оформил значительное множество детских книг, сотрудничал с журналом «Мурзилка». По образованию он художник-модельер, но по призванию - график, равно успешно работающий в области книжной и станковой графики. Окончив в 1971 году Московский технологический институт, в том же году начал экспонировать свои графические работы на выставках, а вскоре обратился к искусству иллюстрации. К технике цветной литографии Валерий Гошко обратился в самом начале своего пути, найдя в ней ту живописную и одновременно графическую свободу, что отвечала поискам художника. Совершенствуясь, автор достиг поистине высокого мастерства исполнения. За внешней беглой «рисуночностью» стоит глубоко точное понимание состояния листа, штриха, пятна. Цветовая, богатая многослойность фоновых пространств может неожиданно «успокоиться» большим четко решенным, порой отграниченным белым пятном, или небрежно «зачерканным» цветным, или черной тенью. Станковые произведения художника предназначены для истинной вдумчивости и требуют времени размышлений, как любое серьёзное творчество, не терпящее поверхностного взгляда. Это один из тех авторов, чьи произведения заслуживают особого внимания и отмечены различными наградами.

С 23 октября по 4 ноября 2017 года открыта выставка произведений выдающегося отечественного графика, заслуженного художника РСФСР (1978), народного художника РСФСР (1984), действительного члена и вице-президента (1988) Академии художеств СССР Дмитрия Спиридоновича Бисти (1925-1990).
В экспозиции представлены иллюстрации 1967 г., созданные для оформления поэмы В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин», издание которой было приурочено к 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции.
Выдающийся художник-книжник, его визуальные интерпретации романов И. Стоуна «Жажда жизни» (1961), «Муки и радости» (1971), поэмы «В.И. Ленин» (1967) В. Маяковского, новелл А. Рюноскэ (1970, 1974), «Энеиды» Вергилия (1971), «Песни о Роланде» и «Песни о Сиде» (1976), «Повести» В. Одоевского (1977), «Илиады» (1978) и «Одиссеи» (1981) Гомера, «Хождения за три моря» А. Никитина (1985), «Слова о полку Игореве» (1988), «Метаморфоз» Апулея (1988) и других произведений стали ядром отечественной книжной графики, силу воздействия которого ощущали читатели и все работавшие в данной области. С 1973 г. - член жюри престижных конкурсов, проходивших по всему миру (Австрия, Армения, Грузия, Италия, Украина, ФРГ, Чехословакия, Япония и др.). В 1978 - 1986 гг.. преподавал рисунок и композицию в Московском Полиграфическом институте (нынешний Институт печати им. И. Фёдорова). В середине 1970-х руководил оформлением 200-томной серии «Библиотеки всемирной литературы», ставшей особой эпохой в русскоязычном мире книги.
Несмотря на чрезвычайно активную выставочную, педагогическую, редакторскую, общественно-просветительскую, публицистическую деятельность, Дмитрий Бисти самым важным в художническом призвании считал оформление книги. Опираясь на трактовку книги В. Фаворским, интепретирующим её как целостную структуру, где текст, изобразительный материал и пространственное построение тесно взаимосвязаны, Д. Бисти для каждого литературного произведения подбирал свои решения, считая, что пластические характеристики романа, новеллы, лирического или сатирического стихотворения, эпоса чрезвычайно отличаются друг от друга. В зависимости содержания и времени создания текста он выбирал определённую графическую технику (ксилография, офорт, акватинта, линогравюра, гравюра на пластике, гуашь и др.). Огромное внимание художник всегда уделял эмоциональным характеристикам литературных произведений, передавая разнообразную гамму переживаний пластическими средствами выразительности, учитывая при этом характер шрифта (гравированного или рисованного) и встроенности текста в общее пространство книги.
Обращаясь к строкам Маяковского, Д. Бисти уловил нерв поэтического высказывания и создал соразмерное по накалу страсти сопровождение, выраженное языком графики - контрастами, характером штриха, сопряжением линий и пятен, обобщением формы, ритмическим построением. Отойдя от прочтения поэмы в ключе А. Родченко и самого Маяковского, Д. Бисти активно работал с макетом книги, включая суперобложку, погрузив читателя-зрителя в грандиозное драматическое действо - через развороты, фризовые построения, колонцифры, полосные иллюстрации, усиливая динамический эффект колористическим - ввёл красный цвет в название, а затем - в фоновое заполнение последних страниц.

С 22 ноября по 22 декабря 2017 года  состоялась персональная выставка произведений народного художника РФ, члена-корреспондента Отделения графики Российской академии художеств Александра Муравьёва.
Александр Михайлович окончил Московский полиграфический институт, был руководителем на творческих дачах Союза художников «Челюскинская» и «Сенеж», работал главным художником оригинального детского журнала «Сибирячок» (Иркутск), входит в секретариат Союза художников России. Творчество художника разнообразно: от графических миниатюр, экслибрисов, журнальной графики до анимации и живописи. Автор более всего известен станковой и книжной графикой, а экспозиция «Урал-Графо» показывает его «непечатную» графику, не тиражированную, уникальную – рисунки карандашом. Это несколько серий, посвящённых библейским сюжетам, житиям святых, образам степной Монголии, сегодняшней повседневной жизни, созданные мастером в карандаше в 2011-2015 гг.
Управление информации РАХ на материале открытых источников