Российская академия художеств

Сроки экспонирования: 17 мая - 30 мая 2016 года
Место экспонирования: библиотека Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21)

Управление книжными фондами (библиотека) Российской академии художеств подготовило книжную выставку «Графика А.П. Остроумовой-Лебедевой» к 145-летию со дня рождения Народного художника РСФСР, действительного члена Академии художеств СССР Анна Петровны Остроумовой-Лебедевой (1871-1955).
Остроумова-Лебедева дорожила графической культурой прошлого. С верой в блестящее будущее творческой гравюры она изучала традиции мирового классического искусства. Вместе с тем она смело нарушала утвердившиеся каноны, чуждые природе творческой гравюры. Открытую борьбу с репродукционной гравюрой Остроумова-Лебедева вела показом высоко художественных станковых гравюр на выставках, в среде товарищей по искусству, продвижением гравюры в книжные издания и открытки. Остроумовские гравюры противостояли репродукционной гравюре, которая снизошла до прикладного назначения, когда гравировали по чужим оригиналам иллюстрации в книги и журналы, этикетки и рецепты к аптечным пузырькам, картинки в журналы мод и т. п. В становлении Остроумовой-Лебедевой как художника-новатора в области творческой гравюры огромную роль сыграл ее многолетний труд в живописи, рисунке. Работая в различных техниках и материалах, она неизменно возвращалась к гравюре, считая ее основой своего творчества. Гравюра и рисунок, живопись маслом и акварелью дополняли друг друга, совершенствовались во взаимодействии, влияли друг на друга.
Остроумова встречала различное отношение к своему творчеству: одни приветствовали ее новшества, другие нещадно критиковали. И тем не менее она верила в будущее гравюры, была в числе лучших мастеров, возглавивших русскую национальную школу граверов, мужественно отстаивала свои взгляды, свои убеждения. В её гравюрах видна творческая эволюция истинного художника, обладавшего своим стилем, своими приемами гравирования, пристрастием к определенным темам. Уже в ранних гравюрах видишь индивидуальные поиски художника, стремление познать природу торцового дерева и линолеума, самую сущность творческой ксилографии. Мастер умела длительно вынашивать тему, ее граверное решение. От замысла до гравирования иногда проходил очень большой срок — до трех десятилетий. Она отчетливо понимала: если художник приступил к гравированию, не обдумав тему, не «увидев» заранее ее в граверном изложении, он испортит доску и охладеет к работе.

Дополнительная информация по телефону: 8 (495) 637-35-79 – Управление книжными фондами (библиотека) РАХ