Российская академия художеств

Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств. Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19)

Российская академия художеств и Владимиро-Суздальский государственный музей-заповедник представляют выставку произведений народного художника России Валерия Григорьевича Кокурина. Валерий Кокурин вместе с художниками В.Юкиным, К.Бритовым и другими стоял у истоков создания уникальной владимирской школы пейзажной живописи. Возникшая на рубеже 1950-х - 1960-х годов, она вписала особую страницу в историю русского искусства. Полотна владимирских мастеров отличались яркой декоративностью, насыщенностью цветовой гаммы, пастозной, густой живописью. Отмечая достоинства каждого из художников, критики подчеркивали более утонченную манеру письма, цветовую изысканность, склонность к импровизации самого молодого из них - Валерия Кокурина. В.Г.Кокурин родился в 1930 году во Владимире. Учился в студии изобразительного искусства, которой руководил профессор, ученый-реставратор Н.П.Сычев. После службы в военно-воздушных войсках с 1954 года работал в реставрационных научно-производственных мастерских под началом выдающегося архитектора-реставратора А.В.Столетова. Молодой художник открыл для себя целый мир истинного искусства, созданного гениальными мастерами – древнерусскими иконописцами и архитекторами. 1959 год был для художника этапным, в Доме творчества в Переславле-Залесском к его пейзажам проявили неподдельный интерес известные московские художники. Кокурин был принят в члены Союза художников России. Но его творческая судьба складывалась непросто. В заказных статьях конца 1960-х–1970-х годов Кокурина называли «абстракционистом», «космополитом», «импрессионистом». Были случаи, когда кураторы снимали его работы накануне выставки. Несмотря на жизненные перипетии, художник не стал подстраиваться под чьи-то вкусы, сохранив свою самобытность. В экспозицию вошло свыше 60 живописных произведений разных лет. Они притягивают к себе внимание глубоко индивидуальной манерой письма, поэтичностью, открытой полифонией красок. Темы пейзажных композиций художника – неповторимая природа владимирского края, деревеньки и небольшие города с их старинными улочками и пестрыми базарами, веселые народные праздники и гуляния, памятники древней архитектуры – все то, чем наполнена жизнь русской провинции с ее мощным пластом народной культуры. Работы мастера излучают радость бытия, они предельно искренни и непосредственны. Излюбленные мотивы его полотен - осень у старой Ливонской границы, ледоход на реке, величественные соборы Владимира и Суздаля, переславль-залесские виды, сочность майской зелени владимирских лесов. В старинных соборах и церквах живописец видит непреходящую красоту, которая естественно и гармонично вписалась в природный ландшафт. Кокурин – врожденный колорист, яркая цветовая гамма его полотен рождает ощущение праздника. В экспозицию также вошли декоративные, музыкальные по звучанию натюрморты, реальные и одновременно фантастичные. Писатель Николай Лалакин писал о художнике: «Кокуринские краски чисты, как росы под солнечными лучами, композиция естественна, как дыхание. Кажется, что картины созданы за один присест – так все легко, раскованно, первозданно…». В полотнах Кокурина проявляется личность самого художника – человека светлого мироощущения, открытого красоте окружающего мира. Его картины находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, а также в музеях и частных собраниях многих стран мира.