Российская академия художеств

Сроки экспонирования: 30 июля - 9 сентября 2026 года.
Место экспонирования: Концертно-зрелищный центр «Миллениум» (г. Ярославль, Которосльная набережная, 53). График работы - на сайте яркзц.рф.
Торжественное открытие проекта состоится 30 июля 2026 в 16.00. Вход на него свободный.

Российская академия художеств представляет VI фестиваль современного искусства «Отблески Рая», который реализуется при поддержке Правительства Ярославской области, Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры и туризма Ярославской области.
В экспозиции представлены скульптуры З. Церетели, Л. Баранова, М. Дронова, А. Рукавишникова, А. Цигаля, Д. Тугаринова, С. Мильченко, Г. Красношлыкова, Е. Пасхиной; живопись З. Церетели, Д. Жилинского, В. Бубнова, В. Калинина, Н. Мухина, А. Акритас, В. Церетели, Т. Кочемасовой, И. Старженецкой, К. Петрова, Е. Мухиной, М. Переяславец, И. Комова, О. Мотовиловой- Комовой, К. Дроновой, О. Рожкова, А. Братыкина, В. Морозова, Ю. Петровой, Т. Чувашёвой; керамика, дерево, стекло и инсталляции В. Кузнецовой, М. Бекетова и Е. Евдокимовой, Е. Церетели, В. Малолеткова, Г. Чахала, Т. Баданиной и В. Наседкина, М. Комовой. Кураторы фестиваля: Е. Церетели, Т. Кочемасова, Н. Мухина, Е. Левина, Т. Жимальдинов.

Для региона академические выставочные проекты стали традиционными, их ждут с нетерпением каждый год. Тема фестиваля 2026 года «Отблески Рая. Современное духовное искусство» подчеркивает значимость Ярославля и его малых городов как важного духовного центра России.
Российская академия художеств сегодня является форпостом мировой культуры, сохраняет лучшие традиции изобразительного искусства, его школу, форму и главное содержание. На протяжении трех веков Академия художеств объединяет вокруг себя лучших художников не только нашей страны, но всего мира - живое свидетельство тому многочисленные экспозиции и научно-образовательные проекты, реализуемые сегодня.
Важным направлением в деятельности РАХ является сохранение и развитие традиций отечественной школы монументального искусства. Особое внимание уделяется церковному монументальному искусству: члены Российской академии художеств выполняют росписи, мозаики, скульптуру для Православной Церкви не только в нашей стране, но и во всем мире. Опыт академического образования художников, в том числе выпускников художественных вузов страны и Творческих мастерских РАХ, в соединении с духовной традицией и знанием истории христианского искусства в данном случае бесценен.
Проект «Отблески Рая. Современное духовное искусство» посвящен тому искусству, которое, по словам Преподобного Амвросия Оптинского, «призвано оторвать душу от житейских мелочей и устремить ее к Богу». Художники, авторы проекта работали над созданием своих произведений, размышляя о вечных ценностях, стремясь воплотить в материале свое отношение к Вере, Истине, Любви, проповедуя и сокрушаясь, прославляя и умиляясь. «В настоящем произведении искусства всегда можно разглядеть отблески Рая…», - заметил однажды преподобный Варсонофий Оптинский.
Давайте рассмотрим экспонаты, представленные на выставке. Духовной мощью пронизаны фигуры Преподобных Сергия Радонежского и Александра Пересвета, созданные Александром Рукавишниковым. Дерево, выбранный скульптором материал, уже является аллегорией лесных пустыней, где подвизались русские святые. В противоположность им, необыкновенно теплы и лиричны керамические образы Божией Матери, выполненные Валентиной Кузнецовой. Пронзительно устойчивы бронзовые апостолы работы Леонида Баранова. Скульптурные образы Михаила Дронова, Александра Цигаля, Дмитрия Тугаринова, Геннадия Красношлыкова, Сергея Мильченко, Елены Пасхиной погружают нас во вневременное бытие, заставляют задуматься о событиях и героях, которые актуальны уже третье тысячелетие.
Живописные полотна, представленные в проекте, абсолютно метафизичны. Пейзажи Романова-Борисоглеского в исполнении Ильи Комова, весна в Переславле-Залесском Константина Петрова, натюрморт Марии Переяславец, цветение вишни Антона Братыкина, старый сад Олега Рожкова, семейный портрет Виктора Разгулина – все они написаны с натуры, но несут в себе ту меру абсолютной красоты и обобщения, те самые отблески Рая, о которых писал Преподобный Варсонофий. Отдельной темой проходят произведения, созданные Виктором Калининым и Василием Бубновым в рамках проекта «Афон». В 2015 году художники получили возможность путешествия по Святой горе, итогом которого стало создание циклов удивительных картин, несущих в себе тот непередаваемый свет и молитву, которым наполнен каждый уголок удела Пресвятой Богородицы. Удивительны и работы Ксении Дроновой - молодой художник создает особое настроение пластическими и иконографическими аллюзиями к мировому христианскому наследию, глубоким синим цветом, который напоминает нам и о живописи итальянского Ренессанса, и о фресках Ростова Великого, и о удивительных произведениях символистов начала 20 века. Тему диалога во времени развивает в своих работах Виктор Морозов и Юлия Петрова.
Драгоценные, словно вырезанные из древней стены фрески, сложно фактурные работы Альбины Акритас, становятся для нас проводниками в мир удивительных евангельских событий. Свет и цвет - главные герои работ Ирины Старженецкой, они удивительно точно расставляют акценты, иконизируют современную жизнь Церкви, наполняя ее сакральными смыслами. Тема «Рождества Христова» - главная тема Спасения, любви, жертвенности и смирения раскрывается в живописных триптихах Елены Мухиной и Татьяны Чувашевой, полотне Василия Церетели. Они абсолютно разные по своему пластическому языку, но поражают глубоким осмыслением таинства.
Для Дмитрия Жилинского обращение к евангельским сюжетам всегда было особенно важным, его темперные этюды являются самостоятельными произведениями искусства, отражающими глубокую веру в Бога и знание традиций древнерусского искусства. Щемящая тоска об утраченном Рае, но вместе с тем удивительная красота, любовь и надежда на прощение удивительно тонко переданы в работе «Адам и Ева» Николая Мухина. Поиски современных художников удивительно многообразны. Иллюстрацией тому служат работы Гора Чахала, Татьяны Баданиной, Владимира Наседкина, Марии Комовой. Концептуальные осмысления вечных тем и сюжетов базируются на глубокой вере, знании и профессиональном образовании.
Особенно важной частью проекта являются работы Зураба Церетели. Именно он в 2020 году поддержал идею организации и проведения в Ярославле масштабных фестивалей современного искусства Российской академии художеств, благодаря которым не только жители региона, но и многочисленные гости, которые посещают Ярославль могут познакомиться с последними достижениями и тенденциями современного изобразительного искусства, культуры. Его работы и сегодня согревают нас тем неисчерпаемым Светом, который нес этот великий художник и человек всю свою жизнь.
В рамках проекта предусмотрены творческие встречи, мастер классы, концертная программа. 
Текст подготовлен на основе статьи искусствоведа, академика РАХ Н.Н.Мухиной. Фоторепортаж: Ирина Штольба.