Российская академия художеств

Сроки экспонирования: 28 ноября 2025 года – 25 января 2026 года.
Место экспонирования: Галерея Назарова (г. Липецк, ул. Желябова, 4).

Галерея Назарова представила выставку произведений заслуженного художника РФ, академика Российской академии художеств Михаила Михайловича Верхоланцева «Слово о богах и героях», где демонстрируется графика, акварели и живопись великого мастера.
Михаил Верхоланцев – человек глубочайшей образованности и широты мышления, художник феноменального многостороннего дарования, охвативший и синтезировавший в своем творчестве различные пласты мировой культуры. Его авторский стиль прорастает из античного искусства, Ренессанса, маньеризма, символизма, сюрреализма и расцветает в уникальном формотворчестве и прихотливом рисунке – зримом выражении музыки. Противник «всякой самонадеянной, нескромной виртуозности», он удачно миновал в своем развитии соцреализм, «суровый стиль», а затем и все разновидности искусства XX века. Будто бы держась от современности в стороне, Михаил Михайлович остается невероятно современным художником, востребованным коллекционерами, издателями, зрителями. Он проиллюстрировал почти всю отечественную классику – Н. Гоголя, Л. Толстого, А. Чехова, А. Пушкина, М. Горького, И. Бунина, И. Тургенева, А. Куприна и произведения многих других писателей. Из наиболее интересных, по мнению самого мастера, издательских проектов, которые и проиллюстрированы, и оформлены им самим, – книги «Уильям Шекспир. Гамлет. Избранные переводы» (1985), издание «Он и Она» к 100-летию смерти Л.Н. Толстого (2010; оформление – А. Коноплёв), книга художника «Добродетели и пороки» (2011), цикл ксилографий «Танец дикарей. К клавиру оперы-балета Ж.Ф. Рамо “Галантные Индии”» (2017), «Платея. К 3 акту оперы-буфф с балетными сценами Ж.Ф. Рамо “Платея, или ревнивая Юнона”» (2014). Автор удивительных по экспрессии и силе воображения гравюр на темы из античной и библейской мифологии, миниатюрных экслибрисов, он выступает дизайнером авторской книги как произведения искусства.
Особое место на проекте отведено живописи, обратившись к этому виду искусства в зрелые годы, М.М. Верхоланцев не ищет новых тем. Композиции своих гравюр, где сюжеты уже были разработаны в совершенстве, он переносит на крупномасштабные полотна, обнаруживая монументальность их пластического построения и внутреннего содержания. Здесь прежде всего впечатляют эстетские воззрения автора: чувственная деформация форм, эротизм и грация гибких атлетических тел, изящество пейзажного декора, рафинированность рисующих линий. Художник отталкивается от традиций живописи Возрождения, предпочитая акрил, близкий по свойствам к темпере. Сохраняя плоскостность холста, как и листа в гравюре, он наносит цвет локальными пятнами, скульптурно моделируя светотенью фигуры и роскошные эллинистические драпировки.
Персонажи картин контрастно выделены на условном фоне, что повышает экспрессию и динамику композиций. Страстная борьба дихотомических пар – бога и человека, добра и зла, любви и ненависти, мужчины и женщины – основной лейтмотив произведений. Действующие лица переживают весь спектр чувств – ярость, страсть, томление души, нежность. Все на холсте объединено музыкальностью линий и пластикой форм.
Художник философски наблюдает борьбу героев, не принимая ничьей стороны, ведь следствия поступков, суд богов и капризы судьбы непредсказуемы. Мифологические сюжеты, по убеждению автора, содержат экзистенциальные вопросы о мире и человеке в его неизменном существе. В своем слове о богах и героях художник говорит: «Божественная природа человека обязывает любить всякого, независимо от того, зол он или добр, честен или полон лжи и коварства. Все эти положительные и отрицательные свойства содержатся в каждом из нас, в разных пропорциях. В душе каждого происходит незримая брань, борьба совести и различных соблазнов».

Михаил Михайлович Верхоланцев родился в Москве в 1937 году в семье художников. В 1961 году окончил отделение художественной обработки дерева и проектирования мебели МВХПУ, однако еще в студенческие годы увлекся гравюрой на дереве и книжной иллюстрацией. В 1960-е годы работал дизайнером в учебно-производственных и научно-исследовательских мастерских МВХПУ, преподавал на отделении промграфики, позже перешел в журнал «РТ», участвовал в создании детского звукового журнала «Колобок», журналов «Спутник кинозрителя», «Семья и школа». Совместно с группой студентов в 1964 сделал цикл портретов театральных деятелей и занавес для Театра на Таганке. В 1965 издательство «Знание» выпустило первую книгу с иллюстрациями М.М. Верхоланцева. В дальнейшем он сотрудничал со многими отечественными издательствами: «Детская литература», «Молодая гвардия», «Московский рабочий», «Наука», «Прогресс», «Радуга» и проч., - а также с рядом зарубежных издательских домов. Художник хорошо известен на международной арт-сцене. Он представлял российское искусство на крупнейших международных выставках и биеннале графики и награжден премиями, медалями в России (2002, 2004, 2008, 2016, 2019, 2021), Италии (1975, 1991), Дании (1981), Турции (2003, 2010), Польше (1973, 1975), Австрии (2004), Китае (2008, 2013), Швейцарии (2010), Дании (1981), Бельгии (1982), Италии (1975, 1991), Австрии (2004), Турции (2003, 2010), Швейцарии (2010), Китае (2008, 2013). Является обладателем множества наград и премий: серебряной медали Российской академии художеств (2003), золотой медали Творческого союза художников России (2008), диплома и медали Московского союза художников «За заслуги в развитии изобразительного искусства» (2011), ордена Архангела Михаила № 0077 «За заслуги и большой личный вклад в развитие и укрепление культуры» (2011), медали «Достойному» РАХ (2011), Гран-при на XXVI Всемирном конгрессе Международной федерации экслибрисных обществ и Общенационального общества графики, г. Вологда (2016), золотой медали РАХ (2017), Гран-при Международной триеннале печатной графики, г. Уфа (2019), почётной грамоты президента Российской Федерации (2019), Главной специальной премии «За вклад в мировую гравюру» на Международной триеннале печатной графики, г. Екатеринбург (2020), медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2023), медали «За заслуги перед Академией» (2023), медали Союза художников России «За развитие традиций» (2023) и других. Работы М.М. Верхоланцева хранятся в зарубежных музеях и частных коллекциях Финляндии, Чехии, Словакии, Англии, Бельгии, Германии, Эстонии, Голландии, Франции, Австрии, Турции, США, Аргентины, Португалии, Словении, Дании, Польши, Испании, Италии и других стран, а также в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи, картинных галереях Уфы, Вологды, Курска, Перми, Ярославля, Калуги, Тулы, Твери, Пскова, Тобольска, Ханты-Мансийска, Иркутска, Тюмени, а также в зарубежных музеях и частных коллекциях.
Пресс-служба РАХ на основе статьи куратора выставки, искусствоведа, члена-корреспондента РАХ Татьяны Нечаевой. Куратор выставки, галерист Александр Назаров, почетный член РАХ. Фоторепортаж: Денис Нечаев.