Российская академия художеств

(фр. impressionnisme, от impression — впечатле­ние) — направление в искусстве пос­ледней трети 19 — нач. 20 вв., пред­ставители которого стремились наи­более естественно и непредвзято за­печатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимо­летные впечатления. И. зародился в 1860-х гг.: Эдуар Мане, Огюст Рену­ар, Эдгар Дега внесли во француз­скую живопись свежесть и непосред­ственность наблюдения жизни, изо­бражение мгновенных, как бы слу­чайных ситуаций и движений, кажу­щуюся неуравновешенность, фраг­ментарность композиции, неожидан­ные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870—1880-х гг. сформи­ровался И. во французском пейзаже Клод Моне, Камиль Писсарро, Аль­фред Сислей впервые выработали последовательную систему пленэра — работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, неограниченного богатства красок природы, растворе­ния объемных форм в среде, вибрации света и воздуха. Этому способ­ствовала колористическая рефор­ма — разложение сложных тонов на чистые цвета солнечного спектра (на­кладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптиче­ское смешение их в глазу зрителя), что порождало вместе с цветными те­нями и рефлексами беспримерно светлую, трепетную живопись. Ана­логичное движение к быстроте взгля­да, передаче изменчивости световоздушной среды совершалось в других странах (Джеймс Уистлер в Англии и США, Макс Либерман, Ловис Коринт в Германии, Хоакин Соролья в Испании, К. А. Коровин, И. Э. Гра­барь в России); интерес И. к мгно­венному движению, текучей форме восприняли скульпторы (Огюст Роден во Франции, Медардо Россо в Ита­лии, П. П. Трубецкой в России). Рас­пространение принципов И. в мире сопровождалось пересмотром его композиционных колористических принципов, нарастанием черт зыб­кости, неустойчивости восприятия мира и усилением декоративности композиции.