Российская академия художеств

 — жанр изобразительного искусства, посвященный историческим деятелям и событиям, общественно значимым явлениям в истории человечества. Обращенный в основном к прошло­му, И. ж. включает также изображе­ние недавних событий, историческое значение которых осознано совре менниками. И. ж. часто переплетает­ся с другими жанрами — бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («историчес­кий пейзаж»). И. ж. особенно тесно смыкается с батальным жанром, когда он раскрывает исторический смысл военных событий. И. ж. нахо­дит воплощение как в станковых формах искусства (историческая кар­тина, статуя, бюст, рисунок, эстамп), так и в монументальных формах (рос­писи, рельефы, памятники) и в ми­ниатюрах, иллюстрациях, мелкой пластике (медали, монеты). Эволю­ция И. ж. во многом обусловлена накоплением исторических знаний, развитием исторических воззрений, а периоды его подъема связаны с критическими этапами истории, обще­ственными потрясениями, ростом со­циального и национального самосоз­нания. И. ж. зародился в глубокой древности, когда воспоминания о реальных исторических событиях (войнах, переселениях племен, формировании народов и государств) соединялись с фольклорным вымыс­лом и мифами. В странах Древнего Востока установились типы символи­ческих композиций (апофеоз воен­ных побед монарха, передача ему власти божеством) и повествователь­ных циклов росписей и рельефов В скульптуре Древней Греции наряду с мифологическими образами, служившими отголоском реальных собы­тий, возникли идеальные фигуры исторических героев («Тираноубийцы», 477 до н. э.); в Древнем Риме создавались рельефы со сценами военных походов и триумфов (колон­на Траяна в Риме, ок. Ill—114). Битвы и походы изображались в китайских рельефах с первых веков н. э.; позже в китайской и японской живописи появились историко-быто вые сцены, с 15—16 вв. — в миниа­тюрах Ирана, Индии, Среднего Вос­тока. В средневековой Европе исто­рические события находили отраже­ние гл. обр. в миниатюрах хроник и летописей («Лицевой летопис­ный свод» в России, 2-я пол. 16 в.), а также и в иконе («Церковь воинствующая», после 1552). Соб­ственно И. ж. начал складываться в Европе с эпохи Возрождения (герои­ческие картины сражений Паоло Уччелло, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто); Андреа Мантенья и Пьеро делла Фран­ческа создали идеальные героичес­кие образы античной истории. В 17—18 вв. классицизм и художествен­ные академии выдвинули на первый план И. ж. как «высокий» жанр, включающий религиозные, мифоло­гические, аллегорические и собствен­но исторические сюжеты. Это создало помпезный тип триумфальной композиции (Шарль Лебрен во Фран­ции); вместе с тем великие художни­ки Никола Пуссен, Жак Луи Давид во Франции, Диего Веласкес в Испа­нии, Питер Пауэл Рубенс во Фланд­рии, Рембрандт в Голландии, Джованни Баттиста Тьеполо в Италии напол­нили И. ж. драматическим содержа­нием, глубокой человечностью, высо­той этических идеалов. В 18—нач. 19 вв. героические образы античной и национальной истории утвердились в русском искусстве (А. П. Лосенко, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. П. Толстой). В 19 в. новый этап в развитии И. ж. начался с возникно­вением романтизма, ощущением потока времени, зрелищем назрева­ющих и разрешающихся конфликтов, трагических судеб народов и лично­стей, подъемом утопических ожида­ний (Франсиско Гойя в Испании, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Франсуа Рюд во Франции, Альфред Ретель в Германии, К. П. Брюллов, А. А. Иванов в России). Реализм сер. и 2-й пол. 19 в., сопротивлявшийся волне салонных «костюмных» мело­драматических полотен (Поль Дела­рош, Тома Кутюр во Франции, Г. И. Семирадский в России), выдви­нул несколько направлений: в т. ч. точное воскрешение повседневной жизни и характеров эпохи (Адольф Менцель в Германии, В. Г. Шварц в России) философское и психологическое осмысление исторических трагедий народов и индивидуально­стей (Огюст Роден во Франции, Н. Н. Ге, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. М. Антокольский, В. В. Вереща­гин в России). На рубеже 19—20 вв. символизм изменил отношение к истории, видя в ней воплощение веч­ных тайн бытия, души народа, его надежд и верований (В. М. Васнецов, М. В. Нестеров, М. А. Врубель, Н. К. Рерих в России, Пьер Пюви де Шаванн во Франции, Фердинанд Ходлер в Швейцарии, Эдуард Берн-Джонс в Англии). В искусстве нач. 20 в. обостряется интерес к ста­рине как к источнику красоты и по­эзии, лирических и гротескных об­разов (в России — В. А. Серов, А. П. Рябушкин, С. В. Иванов, ху­дожники группы «Мир искусства», С. Т. Коненков). В советском искус­стве одно из ведущих мест заняла историко-революционная композиция, где события революции и гражданс­кой войны выступали в 1920-х — нач. 1930-х гг. в романтическом и симво­лическом ореоле (К. С. Петров-Водкин, А. А. Дейнека, Б. В. Иогансон, М. Б. Греков, И. Д. Шадр, А. Т. Матвеев), но позже нередко превращались в однообразные пред­ставления с вождями и послушными им толпами. Социальные движения 20 в., революции и войны, борьба с фашизмом вызвали подъем историко-революционной живописи, скульпту­ры, графики в разных странах мира (Кете Кольвиц, Фриц Кремер в Гер­мании, Франс Мазереель в Бельгии, Диего Ривера в Мексике, Пабло Пи­кассо во Франции, Ренато Гуттузо в Италии). Вторая мировая война ожи­вила интерес к героическому про­шлому народов России (П. Д. Корин, А. П. Бубнов), а в 1960—1970-х гг. делались попытки обновить И. ж. ро­мантикой образов или необычностью аспектов (Г. М. Коржев, Е. Е. Моисеенко, Т. Г. Назаренко). В 1980— 1990-х гг. постмодернизм обратил картины прошлого в неясные ностальгические видения, а соц-арт предал пародийному осмеянию воспоминания о революциях и триумфах.