Российская академия художеств

Российская академия художеств  представляет выставку произведений заслуженных художников России, членов-корреспондентов Российской академии художеств Николая Терещенко (живопись) и Павла Тураева (скульптура).
    
ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ИЗВЕСТНОГО МОСКОВСКОГО СКУЛЬПТОРА П.ТУРАЕВА «СКУЛЬПТУРА-2015. ИЗОМОРФНАЯ ТРАНСФОРМАЦИЯ И ДРУГИЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ» представляет  работы последних лет, а также ретроспективу его творчества. П.Тураев родился в Москве в 1955 году. В 1973 году окончил МСХШ, а в 1979 году – Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова, мастерскую крупнейших мастеров отечественной скульптуры Н.В.Томского и М.Ф.Бабурина.  С 1983 г. – член СХ СССР, член ВТОО «Союз художников России», Московского союза художников, а также Объединения московских скульпторов. Награжден дипломами и медалями Российской академии художеств и творческих союзов России. Скульптурные произведения П.Н.Тураева находятся в коллекциях российских и зарубежных музеев, а также в частных коллекциях России и зарубежья.
Мир его скульптурных образов отличает полифоническая гармония пластических форм, разнообразие композиционных решений и художественных стилей. Художник владеет богатым арсеналом средств классической и современной пластики. Отдавая дань традициям академической школы, он использует в своем творчестве также различные приемы формообразования – гиперболизацию форм, элементы абстракции, конструктивные решения и др., сохраняя фигуративную репрезентацию образа «как единство разностей».
Представленные на выставке произведения демонстрируют результаты активных экспериментов художника с  различными материалами: бронзой, керамикой, шамотом, гипсом и др., выявляющие  выразительные возможности каждого материала.
Скульптурные композиции, портреты, пластика малых форм, вошедшие в состав экспозиции, дают представление о главных темах творчества Тураева – это портреты современников, спорт,  серия «Ню», сомнамбула, Ева-Эдем, мир «братьев наших меньших» и др.
П.Тураев особо ценит традиции русской академической скульптурной школы и утверждает, что скульптура сегодня является олицетворением непрерывности связи времен: искусство прошлого всегда будет питать вдохновение художника и служить источником переосмысления.

ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ НИКОЛАЯ ТЕРЕЩЕНКО  предельно полно и емко характеризует творчество это  интересного мастера.  Его работы всегда узнаваемы,  но при этом не тиражируют однажды найденный пластический прием. Каждая тема, волнующая автора,  находит свою неповторимую изобразительную интерпретацию, воплощаясь  то в экспрессивных, броских полотнах или  в импрессионистически красочных холстах, то в работах, апеллирующих  к почти абстрактным решениям. Это создаёт впечатление многоликости художника, что как нельзя более точно отражает его противоречивую натуру.  
Н. Терещенко родился в Москве  в 1953  году.  В 1976  году  окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова,  мастерскую профессора Д.К. Мочальского факультета станковой живописи,   учился у замечательных педагогов  Г.Г.Королёва и В.И.Некрасова.
Уже в студенческие годы Н.Терещенко участвовал в молодёжных выставках, а позже, вступив  1979 году в Союз Художников СССР – в московских, республиканских, всесоюзных, международных. В  его творческой биографии немало персональных выставок. Художник много путешествует, проводит мастер-классы, где с удовольствием делится своим опытом и секретами мастерства с начинающими собратьями по цеху.
Высокий профессионализм, традиции классического искусства  - основа его творчества. Цикл на библейские темы,  все произведения последних лет поражают своей оголённой искренностью, каждая из них  открывает новые грани таланта художника. Если для ранних произведений Н. Терещенко характерны сложность  живописной фактуры, многофигурные композиции, отмеченные смелостью ракурсов и лёгкостью манипуляций  рисунком и цветом, то более поздние   полотна отличаются    пластической простотой,  предельным лаконизмом формы. Работы Николая Терещенко обнаруживают страстную натуру  бескомпромиссного в своём творчестве  человека, который работает так, как живёт – любя, ненавидя, восхищаясь, тоскуя, страдая, каясь и прощая, делясь своими чувствами с миром самым органичным для него пластическим языком великого Искусства.
Работы мастера находятся в Орловском Государственном Литературном Музее, в Ярославском Художественном музее, в Театральном музее имени Бахрушина в Москве, в московском Дарвиновском музее, в музее Людвига в Кёльне, во многих галереях и частных собраниях в России, Японии, Франции, Италии, Финляндии, Дании, Великобритании, Китае.